Basat en Històries Reals - Foto Colectania

La exposición "Basat en Histories Reals" de Foto Colectania se centra en mostrar la historia que hay detrás de las fotografías, las anécdotas, los motivos últimos o bien el azar puro que llevó a captar una determinada instantánea. 

Hay fotos de Chema Madoz, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Helena Almeida y muchos otros. La calidad de la muestra es indiscutible y podemos descubrir no solamente imágenes impactantes si no, además, conocer la historia oculta que las motivaron. 

Esta imagen de Chema Madoz muestra a su padre con el pañuelo en el bolsillo de la americana doblado en esta curiosa forma. El autor explica que era una moda que todos los hombres con traje seguían, en este caso su padre yendo a trabajar hace explícita la coincidencia entre la forma de los tejados fabriles y su pañuelo. 

Sin título, 1985 © Chema Madoz / Vegap

La muestra es fantástica y hay decenas de fotos impactantes como esta de Cristina García Rodero hecha en los decorados de películas del oeste de Almería, en el preciso instante en que un caballo decide disfrutar del momento y revolcarse por el suelo: 

Pequeño Hollywood, Tabernas, Almeria. 1991 © Cristina García Rodero / Magnum Photos

Era la primvera vez que visitaba Foto Colectania y descubrí una sala con una programación muy activa y con una colección que ya querrían muchos museos, con más de 3.000 obras de 80 autores catalanes, españoles y portugueses. En su página web informan de que también cuentan con la donación del archivo del fotógrafo Francisco Gómez, así como los fondos de varios coleccionistas privados. 

Es una sala para tener en cuenta si te gusta la fotografía, ya que sus exposiciones son de primer nivel y están expuestas muy cuidadosamente, con mucha información tanto de las imágenes como de los autores.

Publisher: Noemix - febrero 20, 2021

Una habitación propia - Virginia Woolf

Este libro es una maravilla. Un breve ensayo sobre las mujeres y la literatura basado en la investigación que Woolf hizo para unas conferencias sobre este mismo tema que dió sobre el tema en 1928.

El texto es maravilloso, es un ensayo en el que la propia autora se incluye en el texto, menciona la investigación y las conclusiones a las que llega, hilándolo con una ficción y personajes creados para ella (como Judith, la hermana de Shakespeare) que se mezclan con el análisis de autoras como Jane Austen o Charlotte Brontë.  

Es una mezcla maravillosa de ensayo y ficción que además de ser ingeniosa está muy bien escrita. Hila una estructura en la que el lenguaje meta nos rescata cada capítulo de la ficción, y va sembrando personajes y situaciones que rescata en la última parte del libro de una manera muy emocionante. 

Es uno de los mejores libros que he leído este año y me avergüenza no haberlo hecho antes, pero estoy segura de que lo voy a releer a menudo, para volver a disfrutar de su estilo literario. 

El texto nos deja frases que han pasado a la historia como la que le da título al ensayo: "Una mujer necesita tener dinero y una habitación propia para dedicarse a la literatura"; pero además, este librito encierra varias frases cautivadoras para los que alguna vez hemos pensado en escribir ficción: he seleccionado un par de sus párrafos que aparecen casi al final del libro que me llegan especialmente porque hablan de la libertad, ya sin metáforas:  

"Lo que importa es que escribáis lo que queréis escribir; y nadie sabe si perdudará siglos o sólo tendrá importancia por espacio de unas horas. Pero sacrificar una pizca de vuestra visión, un solo matiz de su color en deferencia a un director que sostiene una copa de plata en la mano, a un profesor que oculta una vara de medir en la manga, es la más ruin de las traiciones."

Y aún otra, con la que casi cierra el libro:  

"Si vivimos otros cien años [...] y disponemos de quinientas libras al año y una habitación propia; si adquirimos la costumbre de ser libres y tenemos la valentía de escribir exactamente lo que pensamos; si salimos de vez en cuando de la sala de estar y vemos también el cielo, y los árboles, o lo que sea, tal como son; si miramos más allá del ogro de Milton, porque ningún ser humano debe vivir encerrado; si afrontamos el hecho, pues es un hecho, de que no hay brazo del que asirse, y de que estamos solas, y de que estamos relacionadas con el mundo de la realidad y no sólo con el mundo de los hombres y las mujeres, entonces esa oportunidad se presentará y la poetisa muerta que fue hermana de Shakespearse recuperará el cuerpo del que tantas veces se ha desprendido".

 

Publisher: Noemix - septiembre 27, 2020

Crónicas vampíricas (2009-2017) - Julie Plec, Kevin Williamson

The Vampire Diaries es perfecta si eres adolescente y tienes tiempo que perder. Si ya pasas de los 40 como yo y tienes espíritu teen, es posible que te atrapen las primeras temporadas de este (ya considerado) clásico de vampiros adolescentes. 

Más allá de las primeras 3 temporadas, la serie deriva, inventándose malvados nuevos, cambiándole el carácter a algún personaje y haciendo mini evoluciones en todos los demás hasta convertirlos en un despropósito. 

Es muy difícil aguantar más allá de la 5ª temporada, esta es una de las peores series que he visto, y aún así, he sucumbido a 8 temporadas de una media de 22 episodios ! 171 capítulos de guiones que acaban con el sentido común de cualquiera. 

Será por el guión? Ya te digo yo que no. 

Kevin Williamson fue durante mucho tiempo el mejor exponente del terror teen y si Supernatural no existiera, sería el amo absoluto de este subgénero. Williamson y Julie Plec se las ingenian para desarrollar esta serie para televisión a partir de la saga de libros de Lisa J. Smith, intentando distanciarse de la otra gran saga teen sobre vampiros: Crepúsculo. 

Así que partiendo de los libros y centrándose en el tópico del pueblo perfecto que esconde un misterio, se desarrolla un universo que a medida que avanza se pierde por el camino del absurdo.

Temporada a temporada la serie divaga sobre la personalidad cambiante de los personajes, centrandose en dos hermanos protagonistas: los Salvatore, que pese a tener más de 160 años, se empeñan en ir al instituto y ligarse a Elena Gilbert, una chica de 17 años (¡toma age gap!) que hará que estos dos viejos se comporten como idiotas. 

Vampiros, hombres lobo, cazavampiros, super-vampiros, brujas, híbridos de todas clases, familias de brujos, sirenas, (¡sirenas!), y hasta el mismo diablo pasan por este pueblucho para complicar la vida de los pobres que viven allí, que también te digo, son tienen un discurso bastante derechil. 

La serie es conservadora a más no poder, sexista en sus guiones conservadores en los que no hay ni mucho sexo ni muchos personajes negros ni gays, debe ser el pueblo más blanco y hetero de Estados Unidos...

En fin, se deja ver en sus inicios y creo que sólo te gustará si te ciega el tema y eres demasiado conservador para disfrutar con otra mala serie de vampiros. 

Publisher: Noemix - septiembre 27, 2020

El solc - Valérie Manteau

El solc (El surco) es la segunda novela de la joven periodista Valérie Manteau, que vivió en Estambul, Marsella y París y que igual que su protagonista estuvo investigando para publicar un libro sobre el periodista armenio Hrank Dink, asesinado en 2007.

La autora estuvo trabajando en la revista satírica Charlie Hebdó, antes del famoso atentado terrorista.

La novela (ganadora del Premio Renaudot 2018) explica la situación de una periodista francesa en Estambul que vive al margen de la parte turística de la ciudad, alternando su investigación con las charlas con sus amigos y la vida en una Estambul marcada por la violencia, las protestas y la represión policial.

La novela nos ayuda a conocer a Hrank Dink, personaje que se convirtió en la voz de la comunidad armenia en una Turquía que persigue a los que deciden hablar sobre la cuestión armenia, no ya sobre el genocidio, palabra prohibida que conlleva la detención y/o la carcel.

Es una novela sobre la libertad que muestra una Estambul alejada de las imágenes turísticas y que tiene encarcelados a más de 120 periodistas desde en 2019 y llegó a tener a más de 245 en 2018.

La protagonista nos cuenta a través de su historia personal, la relación entre los ciudadanos, la libertad y la cultura. En un intento de mostrar la realidad que reflexiona sobre la hipocresía europea que se manifiesta masivamente por el atentado a Charlie Hebdó y que calla ante las atrocidades que ocurren en Turquía mientras apoya a un gobierno como el de Erdogan.

La novela parece que navegue entre la ficción y el ensayo, con un estilo difícil que da por supuesto un buen conocimiento de la situación turca así como de escritores, activistas y periodistas locales. Y digo da por supuesto porque la autora no nos explica quienes son ni sus historias (a excepción de Hrank y de Asli Erdogan).

Por ello, no es sencillo seguir la narración, que en ocasiones describe escenas sin nombrar a sus protagonistas y otras veces sitúa la acción con varios personajes a los que se es fácil confundirles por que no se han descrito anteriormente con suficiente detalle-

El resultado es una novela con un contexto interesante que (personalmente) resulta muy confuso y con el que necesité varias relecturas y también consultas a la wikipedia para poder seguirla. Por lo menos la autora tiene un momento de solidaridad con el lector y explica que los periodistas que cubren el juicio a Asli Erdogan (ya te pongo yo el enlace a la wikipedia) también desconocen tanto a Hrank como al resto de procesados.

Le he puesto un 2 en Goodreads...  (de un total de 5) Publisher: Noemix - junio 15, 2020

Sex Education ( 2ª temporada) - Laurie Nunn

La segunda temporada de Sex Education ha sido una sorpresa muy agradable, más intensa que la primera a nivel de contenido crítico (profundizan en temas como el consenso y el abuso) sin renunciar a esa comedia original que tanto me gustó hace un año.

Digo que es una sorpresa porque las segundas temporadas de este tipo de series que triunfan en su primera season, suelen decepcionar; ya nos pasó con Stranger Things, con Por 13 razones y con muchas otras. Intentar replicar el éxito con nuevos contenidos que sigan sorprendiendo y gustando no es fácil, lo que en la primera temporada sale fruto de la libertad en la segunda se convierte en una exigencia. 

En este caso la serie sigue aportando esa desenvoltura en sus personajes que nos hace querer seguir viendo más para conocer el final de las historias de estos chavales. 

Así que si te gustó la primera temporada, esta te va a encantar. 

Publisher: Noemix - febrero 10, 2020

Manifesto (2015) - Julian Rosefeldt

Visualmente impactante. Manifesto es la visualización narrada de varios manifiestos artísticos, sobre todo los vanguardistas pero también encontramos la puesta en escena del manifiesto cinematográfico  Dogma.

Rosenfeldft elije a Cate Blanchett para que intereprete a todos los personajes protagonistas y declame, rece, susurre o grite a pleno pulmón las frases de cada uno de los manifiestos elegidos.

Es una historia sin historia, con Blanchett como único hilo conductor que nos explica cada manifiesto disfrazada de personaje, en localizaciones impresionantes.

Es una película fría, sin voluntad pedagógica y con una clara filosofía detrás: un manifiesto descontextualizado y puesto al lado de otros 12, es un sinsentido. Es un ejericicio que aunque hay que valorar por su atrevimiento, no acaba de convertirse en una buena película sobre el tema.

La recordaré con más simpatía que cuando la estaba viendo.

Mi nota en filmaffinity: 6/10 Publisher: Noemix - enero 10, 2020

Osamu Tezuka. El Dios del manga - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Esta exposición ha sido todo un descubrimiento. Aunque conocía un poco a Tezuka, nunca había visto tanto material suyo ni sabía nada de su vida.

La exposición abarca toda la prolífica carrera de Tezuka hasta su muerte en 1989 y muestra dibujos originales que nunca habían salido de Japón.

Es una exposición muy corta pero muy bien organizada, concreta y explicativa. Está organizada cronológica y temáticamente y permite ver la evolución y sobre todo, ejemplos de por qué a Tezuka se le llama el Dios del Manga.

No puede faltar sus obras maestras, la historia de Astroboy con un montón de ilustraciones originales aunque también incluye muchísimos ejemplos de sus cómics menos conocidos, mostrando una organización de viñetas y un estilo cinematográfico que es muy sorprendente, ya que Tezuka empezó a publicar en los años 40 mientras estudiaba medicina a los 17 años.

Fue un visionario y trabajador incansable; trató todos los temas e inspiró a todas las generaciones de ilustradores de todo el mundo, inspirándolos como inspiró a los estudios Disney, que sin duda vieron Kimba el león blanco antes de hacer El Rey León.

Una pequeña gran exposición! Publisher: Noemix - enero 04, 2020

Historia de un matrimonio (Marriage Story, 2019) - Noah Baumbach

Noah Baumbach hace ese tipo de cine que parece sin artificio y natural pero que en realidad es fruto de un guión trabajado como una pieza de orfebrería, una dirección minuciosa y un casting nada caprichoso.

Parece todo tan natural que es como si Eric Rommer se hubiera vuelto hipster y un poco menos intenso.

Últimamente no veo muchas peliculas, me cuesta mantener la atención si no es en el cine y es algo que he descuidado en los últimos meses. Eso hace que cuando veo una peli, la mayoría de mis amigos la han visto ya (y más teniendo en cuenta que buena parte de mis amigos son periodistas culturales y críticos de cine).

Se decía de esta película que era dura de ver y triste, y la verdad es que no hay para tanto. Yo me esperaba un drama mayúsculo y tiene partes cómicas que le quitan seriedad al tema.

De lo más destacado (aparte de Driver y Johanson que estan tremendos) es el guión que intenta ser equidistante. Hay un esfuerzo muy grande en no culpar en exceso a nadie, en equilibrar los malos actos, aunque personalmente pienso que hay actos más punibles que otros.

Es muy interesante discutir esta peli con amigos porque cada uno verá a uno más culpable que el otro con argumentos ciertos ya que el guión trabaja en los dos sentidos. Todos tenemos razón porque dificilmente hay un bueno en esta peli. Los dos cometen errores, los dos son egoistas (aunque en momentos diferentes) y los dos pierden una relación, aunque a veces eso es una buena noticia.


Mi puntuación en filmaffinity: 7


Ahh, y Laura Dern! Publisher: Noemix - enero 04, 2020

The mandalorian (2019) - Jon Favreau

La serie de la que más se ha hablado estas navidades es el Mandalorian. Un producto de Star Wars que viene con el habitual hype multiplicado por 1000 gracias a las imágenes del personaje Baby Yoda, que ha roto Internet ahora y la va a volver a romper en Marzo cuando se estrene en español.

Sinceramente no daba un duro por la serie (los hypes me dan repelús) pero me ha acabado gustando bastante y he sucumbido a los encantos de la criaturita verde que tengo que reconocer que es una monada y me la llevaría a casa.

La serie es interesante, dura 20 minutos por capítulo y aunque no tiene un ritmazo, está bien construida, con guiños a westerns y mangas como me descubrió el blog de L'Última Projeccio.

Puntuación: 8/10 Publisher: Noemix - enero 03, 2020

The party (2017) - Sally Potter

Empezamos el año con una peli de Filmin! The Party de Sally Potter: una "comedia" muy poco cómica. Humor inglés del que te hace sonreir, cinismo y un elencazo que sorprende . Pero no es "an absolute blast" ni de lejos. Ta bien. 

Publisher: Noemix - enero 02, 2020

Empieza el 2020

Y como cada año, me da vergüenza reconocer que no he publicado todas las pelis, series y libros que he visto durante el 2019.

Es como los propósitos de perder peso, ir al gimnasio, tener más paciencia con tus amigos fachas, que empiezas pensando que es posible y a medio abril ya ves que no. Pero bueno, otro año: otra lista que empieza. Hagan sus apuestas, ¿cuándo la voy a dejar?

2019 ha sido un pedazo de año a nivel de series vistas, creo que he visto todas las que han generado conversaciones masivas en medios (excepto Élite y alguna más) Es muy dificil de elegir la que más me ha gustado, pero estaría entre estas 5: Fleabag, Gentleman Jack, Chernobyl, Yars and Years, Killing Eve y alguna que me dejo. En cine y libros, en cambio, he bajado un montón.

Mucho trabajo es mi excusa aunque en realidad mi interés también ha bajado: me da una pereza máxima ver peliculas de más de 2 horas y este año han habido un montón. Creo que las series estan acortando mi capacidad de atención.

En libros, mi año ha sido pésimo: del reto de 33 sólo he leído 20 libros, y de ellos Circe ha sido el mejor, una maravilla que he disfrutado desde la primera página. También ha sido el año de la Odisea, que (aunque suene a paleto) me ha dejado bastante fría.

En fin, empiezo este año con renovada energía para conseguir un reto: registrarlo todo, aunque sea sin comentarios, como hace  hacía mi amigo e inspirador de este blog: Steven Soderbergh: este año, de momento, todavía no lo ha publicado así que ya veis como está el tema.

See you!

Publisher: Noemix - enero 01, 2020

Amy Schumer Growing (2019)

El catálogo de Netflix incluye desde hace tiempo espectáculos de stand-up comedy para pasar una hora en compañía de los cómicos más populares.

Ya había visto su particular homenaje a Eddie Murphy "The Leather Special" y la verdad es que fue más que entretenido. En este monólogo grabado en Chicago, Schumer aprovecha su estado de embarazo para contarnos su experiencia vital sin eufemismos ni verguenza.

Personalmente me gusta Schumer porque me sorprende. Los especiales de stand-up tienen un formato en el que la originalidad es limitada y lo único que te hace aguantar una hora de show es el carisma y la calidad de los chistes, con la brutal excepción de Hannah Gadsby y su Nanette.

Los Stand up son muy fáciles de abandonar, 3 chistes sin hacerme reir y una coge el mando y cambia a otra cosa, soy así de cruel. Schumer me tuvo entretenida y riendo la hora entera, algo que no consiguieron John Mulaney, Sarah Silverman, Ellen De Generes ni Michelle Wolf, así que, aunque no sea propiamente una serie, creo que se merece su entrada en el blog.

En fin, te gustará solamente si te gusta Schumer a rabiar, es más light que el Leather pero mucho más gracioso que los que he mencionado arriba.




Publisher: Noemix - abril 01, 2019

Ay, ay, ay - Olga Onrubia

Esta es la primera obra como autora de Olga Onrubia una actriz que ha pasado media vida actuando entre Suiza y España, coqueteando con el teatro experimental y participando en obras que no responden a la escena habitual del teatro más institucional.

Ay, ay, ay es una obra muy original y divertida que cabe en una maleta, la maleta de Olga. Todo lo que aparece en escena lo ha traido ella de Lausanne a Barcelona y lo llevará a dónde haga falta.

En escena, solo ella, unas mantas y unos cuantos objetos que la situan en un espacio que domina totalmente aunque se muestre vulnerable exponiendo sus dudas, contradicciones y paranoias interiores.

Nada es improvisado aunque todo parece espontáneo y al final, después de momentos de fantasía, de humor un poco negro, de monologo interior, de jugar con el texto, con la realidad y con la cuarta pared, Olga construye la destrucción, con lo que le queda en la maleta.


Antic Teatre 28.02-2.03 OLGA ONRUBIA Ay ay ay from Antic Teatre BCN on Vimeo. Publisher: Noemix - marzo 01, 2019

Víkingur Ólafsson plays Philip Glass

Este ha sido el concierto inaugural del ciclo que el Palau de la Música le ha dedicado a Philip Glass.

Sin ser una experta en minimalismo, tengo que decir que es una música que me atrapa profundamente y Glass era el único de los grandes que no había escuchado en directo.

Aunque Vikingur no es Glass, se podría decir que es el elegido: el mismo Philip Glass contactó con este islandés para conocerlo y que él interpretase sus piezas. Víkingur Òlafsson está considerado como uno de los grandes especialistas en Bach y también eexperto en tocar las obras del creador del minimalismo.

Su disco sobre los estudios para piano de Philip Glass es de una delicadeza suprema, preciosas mini obras de estudio que te harán olvidar incluso tu peor día.

Lo que hizo que el concierto fuera maravilloso es que entre pieza y pieza, Vikingur se levantaba y nos comentaba lo que iba a interpretar, hablaba sobre el maestro compositor, sobre su experiencia tocando esta pieza concreta o nos contaba alguna anécdota sobre Glass.

Una clase maestra sobre música, una experiencia absolutamente divina.

Fue un concierto muy clásico, tocando buena parte del disco mencionado y regalándonos además un par de bises para cerrar uno de los conciertos más bonitos que he visto.

Publisher: Noemix - enero 16, 2019

Roma (2018) - Alfonso Cuarón

Roma nos explica un año en la vida de una família de clase media mexicana que vive en la Colonia 

Roma. Una família con una gran casa, un gran coche y un perro que caga en mismo patio en el que el señor deja su cochazo los días que no está de viaje. 

Esta es una historia que pretende estar hecha desde el suelo, desde las heces del perro y los charcos de los pueblos mexicanos, desde la pena del desamor de los pobres, pero en realidad, lo único que se agacha es la cámara. 

Hay quien dice que es paternalista, que el mismo contrapicado que eleva a Cleo a los cielos la trata con crueldad para que la salve la familia adinerada. Y es cierto: Cuarón nos viene a decir que sin los médicos de los ricos Cleo se moriría en un hospital y sin los hijos de los ricos Cleo se moriría de pena. 

Son críticas que destacan esa mirada desde el privilegio que hace un esfuerzo para contar una historia sobre una humilde sirvienta  y, como no podria ser de otra manera, le sale condescendiente. 

No olvidemos que en muchos casos las voces del cine comercial suelen ser adineradas, privilegiadas, hijos de la clase media que estudian cine en universidades, la versiones realistas ya están los documentales, y sin duda, ya saldran otras Roma, quizás no tan clásicas, pero si más certeras, más críticas, más realistas.

A la espera que lleguen otras visiones, personalmente la Roma de Cuarón me parece maravillosa en su factura, en  su intención y en muchos otros aspectos, como su esfuerzo en centrar la historia en las mujeres, y mostrar cómo resisten y sobreviven a los problemas causados por sus hombres. 

Una peli para ver tranquilo, en un cine con una gran pantalla para disfrutar de la maravillosa fotografía de Cuarón. 

Publisher: Noemix - enero 13, 2019

Luther (5ª temporada) - Neil Cross

Resumen: una pena.

Esta era una de mis series mitificadas. Luther es un poli inglés, listo, no muy dado a dar explicaciones ni a seguir el manual del perfecto policia. Idris Elba y unos guiones interesantes de Neil Cross (Crosssbones, Hard Sun) hacen que un personaje así de tópico tenga clase y resulte original, al menos hasta esta última temporada.

No se puede hablar de Luther sin hablar de Alice Morgan, su antagonista, un personaje tan atractivo como desconcertante que da matices al tópico del sociópata en las series policíacas de televisión.

Esta es una serie de acción en la que los personajes son casi lo contrario de lo que dicen ser,  cada temporada es un caso (o dos) que se resuelve a medida que se complican las vidas de los protagonistas.

John Luther y Alice Morgan a partir un piñón (en temporadas anteriores)

La temporada pasada, los guionistas hicieron un George RR Martin (cargarse a un personaje querido), lo hicieron además sin avisar, al más puro estilo Juego de Tronos. La repercusión en redes fue brutal, y en esta 5ª temporada han decidido dar que hablar en redes: así que los golpes de efecto han sustituido a la sutileza, las personalidades han pasado de ser complejas a bipolares, ya no se entienden las reacciones de los protagonistas, el guión se ha vuelto loco.

Lo peor se lo lleva el último capítulo, forzando situaciones y personajes sin sonrojarse, decepcionante nivel Dexter.

Lo dicho: una pena.



Publisher: Noemix - enero 12, 2019

El método Kominsky (2018-) - Chuck Lorre

Michael Douglas y Alan Arkin son los nuevos viejos gruñones, un tópico en la creación de personajes que desconozco si se la inventó Neil Simon aunque ha pasado a la historia por ser interpretada en multitud de ocasiones por Jack Lemon y Walter Matthau.

El tópico se basa en dos hombres mayores que se ven obligados a compartir momentos y que acaban siendo amigos y complices pese a su disparidad de carácteres. Es como la clásica pareja de clowns (uno serio y el otro inocente) pero en version muy muy senior. De este tópico también existe versión femenina con Grace y Frankie y versión teleñecos con Statler y Waldorf

En el método Kominsky el serio y amargado es Alan Arkin, el mejor actor de la serie con diferencia. El personaje más simpático y optimista es el que ha interpretado Michael Douglas y ha acabado dándole el Globo de Oro (su agente debe estar muy contento).

La única diferencia entre las clásicas comedias protagonizadas por dos viejos que se pelean y esta serie es que aquí el componente trágico navega a sus anchas en cada capítulo.

La muerte acecha y aunque hay chistes, bromas y momentos divertidos, también hay momentos de llorera máxima (una nueva aportación al tópico, gracias a Chuck Lorre). Es la evolución de la dramedia al "sadcom" más extremo.

En fin, el primer capítulo es un poco triste para mi gusto pero el resto se deja ver. Episodios muy cortos con chistes buenos y malos, toques de romance y la pena es que al final tienes la sensación de que está todo metido con calzador.

Es una serie que fluye muy poco, especialmente las escenas en las que Michael Douglas no tiene a Alan Arkin para hacerle sentir cómodo.

Publisher: Noemix - enero 10, 2019

El maestro del juicio final - Leo Perutz

Sobre este libro han hablado Adorno, Musil, Ian Fleming, Borges y Graham Greene entre muchos otros eruditos. Todos lo han alabado destacando la intriga y el dominio de la descripción psicológica de los personajes.

En esta novela, unos misteriosos suicidios preocupan la alta sociedad vienesa; la muerte de un conocido actor involucrará al protagonista, que se ve obligado a investigar el caso para defenderse de la acusación. 

La novela está a medio camino de la narración de misterio y de fantasía. A medida que transcurre nos vemos metidos de lleno en la investigación para encontrar a un misterioso asesino buscado por el protagonista: el barón Von Yosch, un arisco militar de carrera y su antagonista: Waldemar Solgrub, un ex-militar noruego hiperactivo y entusiasta. 

El libro es un muy buen ejemplo de estructura de cajas chinas y cuando lo terminas, casi que te ves obligado a releerlo debido al último capítulo: La nota del editor que transforma lo que parecía una novelita de misterio corriente en una novela muy interesante. 

Publisher: Noemix - enero 09, 2019

¡A ordenar con Marie Kondo!

Ser más organizado, apuntarse a un gimnasio, perder peso... Enero es un mes ideal para sacar a la luz este programa que se centra en el primer propósito que he listado y que para algunos de nosotros, es un clásico de las listas de propósitos del año. 

Marie Kondo lo ha petado. Ha escrito uno de los best-sellers de la década (La magia del orden) que lleva 4 millones de copias vendidas y ha sido traducido a muchísimos idiomas. Es ya una de las japonesas más famosas de la historia, por decirlo simple y llanamente. 

Así que Netflix ha sido la primera cadena que ha visto el filón y le ha montado un programa: los casos de Marie como consultora de organización en los Estados Unidos. En un país en el que no es excepcional que la gente viva en casas unifamiliares, la cantidad de objetos que acumulan es enorme y ella feliz, porque le encanta ordenar :-) 

El programa tiene 8 capítulos y su estructura es siempre la misma, pero engancha porque es catártico ver como se puede pasar de una situación caótica a un orden y limpieza que no se limita a las casas. 

El método KonMari (que es como se llama) acaba influendo sobre las personas, así que vemos en todos los programas como los que contratan a Marie acaban encantados con el proceso, aunque se nos muestra como duro y nada sencillo de hacer. Pero al final todos están felices, incluso una viuda que pasa por el difícil trance de eliminar muchos de los objetos que tiene de su ser querido, como también sucedía en uno de los capítulos de las Chicas Gilmore. 

El programa te enganchará si te va el minimalismo y los realities. 

Publisher: Noemix - enero 05, 2019

Life Spoiler

Desde el 2017 que se está representando esta obra en Barcelona y yo sin verla; casi 2 años escuchando maravillas hasta que el sábado pasado pude sentarme enfrente de este ya mítico Seat Panda ¡por fin!

Ciencia ficción y humor que funciona fantásticamente bien gracias a Sergio Matamala que es el actor que tiene el texto más gracioso. De la parte más dramática (que no triste) se encargan Bruna Cusí y Vicky Luengo, que llevan el peso de la obra en sus hombros y que lo hacen genial, aunque para sacerles un defecto, diría que entre ellas dos no noté yo mucha química. Posiblemente sea porque llevan dos años representándola y ya se sabe que todo pasa.

Pero el mérito total de esta pequeña obra es el texto de Marc Angelet y Alejo Levis que es impresionante y del que no diré nada para no cargármela haciendo honor al título.

Lo que si que diré es que la Sala Flyhard tiene apenas 40 butacas así que ver esta obra que solamente tiene un espacio es entrar de lleno en la historia a la vez que ves las caras de los espectadores del otro lado, así que vas entrando y saliendo de la experiencia, lo cual también tiene su gracia.

En un mini escenario tiene lugar toda la obra y no debe ser fácil representar esta complejidad en apenas 2 metros. Los actores esquivan el coche y los pies de los espectadores de la primera fila y lo hacen aprovechando esa cercanía para darnos una experiencia muy íntima de algo tan lejano como es la física cuántica.

Es un teatro diferente, complejo y cercano, un "humor cuántico" que llenará tus conversaciones después de la obra y que vale la pena de disfrutar al menos, una vez.

Por cierto, el coche no se si es un Panda. Si alguien lo sabe, decídmelo :-) Publisher: Noemix - enero 05, 2019