domingo, 31 de diciembre de 2017

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Acabó 2017 i empieza la lista otra vez

Un año más en el blog y otra vez he dejado varios libros, series, pel·lículas y eventos por reseñar. No han sido muchos, pero sigo sin cumplir mi objetivo a rajatabla de escribir sobre todo lo que me alimenta culturalmente.

Ha sido un año intenso, de mucho trabajo en el que he he salido por la radio hablando de series en Radio Barcelona (Cadena Ser)!  Ahora si que puedo decir que soy marquetera de día y seriéfila de noche... oficialmente.

Cómo es habitual dejo la lista de libros de 2017, 30 en total aunque tuve un bajón en verano que no pude coger un libro en 2 meses y casi no llego a superar el reto que me planteé.

Las series que he visto este año han sido una barbaridad. Las mejores: Big Little Lies, Handmaid's Tale y también Halt & Catch fire... como cualquier seriefilo verá, hay un denominador común :-)

En fin, que igual que ha hecho nuestro amigo Soderbergh con su lista, yo sigo aquí, al pie del cañón, con la mía :-)

Feliz año!





Tierra de campos
Los bosques imantados
Yo también la lie parda en Internet
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo
El bigoti
Cómo ganar amigos e influir sobre las personas
Blacksad. Arctic-nation
Canción dulce
Kubrick en el laberinto. Teoría y crítica de la obra de Stanley Kubrick
The Time of My Life
El guardián invisible
Legado en los huesos
Lladres
Ofrenda a la tormenta
Crónicas birmanas
Child 44
Expiació
Otra vuelta de tuerca
Posicionamiento web - Estrategias de SEO: Google y otros buscadores
Persépolis 1


Noemi Roig's favorite books »
Publisher: Noemix - diciembre 31, 2017

miércoles, 27 de diciembre de 2017

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Warhol: el arte mecánico (Caixaforum, Barcelona)


Casi, casi se me escapa esta exposición de Warhol en el Caixaforum de Barcelona. Los que conozcáis el recinto sabréis que habitualmente sus exposiciones de la sala 1 no són muy extensas. Ésta en particular estaba en las mismas salas en las que expuso hace un tiempo Sebastiao Salgado y que ocupa la parte superior central del edificio.



La exposición no contaba con una gran abundancia de obras, pero se puede decir que no dejaba ningún resquicio de la ouvre de Warhol sin representar. Estaba todo lo icònico: Marilyn, las Sopas Campbell, las Cajas Brillo, Liz Taylor, los papeles pintados de Mao, la serie sobre la muerte con sus sillas eléctricas, los Screen Test de Dalí, Duchamp y Sontag, etc.

Es un repaso concienzudo sobre todas las épocas de uno de los creadores de mitos más intensos del siglo XX. A través de un discurso que hacía énfasis en la serialidad y la mecanicidad de su arte, el Caixaforum nos descubre también al Warhol ilustrador y amante de la moda.

Me han gustado muchísimo dos elementos que no aparecen habitualmente cuando se habla de Warhol y que aquí estaban muy presentes: su trabajo como ilustrador de telas y las portadas de discos de muchísimos artistas como los Rolling Stones, John Lennon, Aretha Franklyn, Bob Dylan o Miguel Bosé.

Publisher: Noemix - diciembre 27, 2017

viernes, 15 de diciembre de 2017

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Ray Donovan (2013) - Ann Biderman


 Ray Donovan es el estereotipo hollywoodiense de macho men. Un tio serio, guapo, alto y ancho de espaldas, viste bien y por supuesto, tiene pasta para aburrir. También tiene, como cualquier macho alfa de Hollywood, una parte oscura.

Ray es un "solucionador" de problemas y por eso le ha ido tan bien la vida. Su empresa es un servicio de seguridad para famosos que se encarga de todo y su servicio premium es hacer desaparecer problemas escabrosos.

La parte oscura y altamente adictiva, es el pasado de él y su familia, en especial su padre Mickey Donovan, interpretado por un magnífico-autobiográfico John Voight. A parte de su padre ex-convicto, ex-problemático, ex-traficante, ex-asesino, etc.  sus hermanos y sus hijos serán los creadores de las tramas personales, que se desarrollan en esta serie de una manera magistral. 

Y es que lo que nos gusta de Ray no es su carisma, ni su efectividad para solucionarlo todo, si no sus complicadas relaciones familiares. Nos encanta su padre porque es lo peor, literalmente.

Sus hermanos son los personajes más bien dibujados a nivel de guión (y de cásting) que se habían visto en años y aunque también hay personajes estereotipados (la rebeldía de sus hijos es muy aburrida), esta es una serie basada en unos personajes increíbles y disfuncionales a los que nos enganchamos como si fueran nuestra propia familia.

La serie avanza muy bien en general, pese a subtramas menos logradas, pero se nota que detrás de los buenos guiones hay también muchas ganas de creer en la serie. Ann Biderman es la creadora y escritora y con ella, detrás de la cámara están nombres tan interesantes como John  Dahl (The Affair, Dexter...) o Michael Uppendahl (Fargo, American Horror Story, Mad men...).

Su único problema es quizás la aparición de personajes nuevos por temporada que no acaban de cuajar como el interpretado terriblemente por Katie Holmes.

De momento hay 5 temporadas y han renovado para una 6ª  para la que todavía no hay fecha de emisión. Será seguramente la última así que nos queda poco para despedirnos de esta fantástica familia.
Publisher: Noemix - diciembre 15, 2017

martes, 12 de diciembre de 2017

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Asesinato en el Orient Express - Agatha Christie

Lo bueno de Agatha Christie es que sus novelas son encantadoras, imaginativas, divertidas, sorprendentes y totalmente adictivas.

En mi casa, mis padres tenían la colección de Editorial Molino entera. Creo que leí todas las novelas antes de los 12 años y como el cerebro de un crío es casi perfecto, recuerdo todos los finales.

Así que unos 30 años despues releo Asesinato en el Orient Express y me encuentro con una novela que pese a ser muy imaginativa, se nota que está escrita como con prisa y llena de prejuicios sonrojantes que antes no veíamos porque la trama, trepidante (aunque no en este caso) nos atrapaba.

En fin, es un enorme entretenimiento y se lee en horas pero si ya sabes el final, no es de las de volver a leer ya que la parte intermedia (toma de declaración de los sospechosos) se hace un poco tediosa.

Con el desafio de Goodreads a punto de terminar, las novelas de Christie son perfectas para leerse un libro rápido, rápido y así estar más cerca de conseguir el reto.
Publisher: Noemix - diciembre 12, 2017

viernes, 8 de diciembre de 2017

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Todo está iluminado (Jonathan Safran Foer)

Lo acabo de terminar y en menos de 1 hora ya he escrito la review. Eso sólo puede significar dos cosas: LOVE or HATE.

...

Y el veredicto es......:  LOVE total. Es uno de los mejores libros que he leído este año, junto con Expiación (que se lleva el premio al mejor).  Es un gran libro,  según mi opinión por la habilidad de su autor en varias facetas: por ejemplo, es original en algo tan básico como la elección del punto de vista y el narrador, ser original en este aspecto después de miles de años de literatura, es todo un mérito.

Pero Jonathan Safran Foer es habilidoso en muchas otras cosas como la narración, que desmenuza dándonos pedazos pequeños de la historia para que la vayamos recomponiendo en nuestra mente poco a poco. El tema del holocausto ha sido tratado desde mil puntos de vista, y aún así, Foer es capaz de atacarlo como trama paralela y conmovernos profundamente.

Muchos reviewers hablan del humor hilarante del libro. Para mi este es uno de los puntos flacos,
 personalmente,  los fragmentos en los que Alex escribe con su mal inglés me parecieron bastante insulsos (imagino que deben haber perdido con la traducción).

La historia por otro lado es magnífica, bien hilada (aunque con algún salto de fe) y con decenas de imágenes inolvidables. En ocasiones, su estilo recuerda mucho a cien años de soledad y esos momentos son los que me aportaron las imágenes más bellas, y fueron uno de los motivos por los que le puse la 4ª estrella.

Es una de esas novelas que en cuanto la acabé, supe que la iba a releer más de una vez. Y jno hay duda también de que veremos la película, dirigida por Liev Schreiber (!) y protagonizada por Elijah Wood.
Publisher: Noemix - diciembre 08, 2017

martes, 5 de diciembre de 2017

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Better Things (2016) - Pamela Adlon, Louis C.K.

¿Te gustó Louie? Si es así, seguramente te va a gustar Better Things. Aunque su temàtica es muy diferente, tiene el mismo sentido del humor tragicómico que durante 5 temporadas nos encandiló de Louie C.K.



Pero Better Things es mucho más. Partiendo de un guión de Louie CK y Pamela Adlon, se adentra en el día a día de una actriz cincuentona y madre de 3 hijas que afronta los retos de vivir rodeada de gente egoista. 

Sus tres hijas (dos de ellas para darles de comer aparte), su exmarido (al que mantiene), su madre (que lleva la senilidad con bastante locura) y su trabajo son los ejes sobre los que se vertebra esta serie, que habla con cinismo y sin nada de victimismo de lo complicado que es ser mujer, actriz, madre, e hija hoy en día.

Sin victimismo, eso es esencial. Sam Fox es poco convencional y esta comedia no es apta para todos, huye de lo políticamente correcto y rompe los clichés que se enconrsetan la ficción audiovisual americana que a veces parecen indestructibles (otra serie con estereotipos como los de Big Bang y me pego un tiro).

Lo que más me encanta: 

Su cínico sentido del humor. Sam hablando con una indigente que la despiera mientras duerme en su coche, un funeral ficticio, sus relaciones con su familia totalmente desestructurada... son joyas que costará olvidar.

Esa manera de convertir lo trágico en cómico y (más dificil todavía) lo cómico en reflexión, me vuelve loca. Sus monólogos ácidos, sus autosabotajes y el poco control que parece tener sobre ciertos aspectos de su vida, hacen que Sam Fox sea un gran personaje. quizás te caiga mal pero es maravilloso.

El final de la segunda temporada. Genial. Y no digo más.







Publisher: Noemix - diciembre 05, 2017

lunes, 4 de diciembre de 2017

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Sexo, mujeres y series de televisión (VVAA)

Una colección de artículos de diferentes autores que nos da una visión profunda de algunas de las mejores series de los últimos años.

Imprescindible para los fans de las séries que no se quieran quedar en la superficialidad de la trama y quieran comprender porqué personajes como Joan Harris, Peggy Olson, Hannah Horvath o Carmela Soprano son tan perfectos con sus imperfecciones.

Hay artículos académicos y otros más livianos pero de todos ellos se puede sacar una estupenda bibliografía sobre feminismo y series de televisión.

Mis favoritos: Barbara Ayuso, Ignacio Moreno y Silvia Nanclares (o los artículos sobre Transparent, Girls y Mad Men).
Publisher: Noemix - diciembre 04, 2017

domingo, 12 de noviembre de 2017

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Alias Grace (2017) - Mary Harron (directora)

 En primer lugar hay que decir a los que se acercan a la serie después de haber visto El cuento de la criada, (basada también en una novela de Margaret Atwood), que no se parece en nada.

Aunque la protagonista sea una criada que las pasa canutas, esta Grace Marks es un personaje bastante diferente y su historia (basada en hechos reales)  también. Como siempre, la crítica (en catalàn) se puede leer en mi blog de cine y series y aquí dejaré solo un registro de lo que más me ha impactado.

Lo que me gusta mucho de esta serie es su ambiguedad, el juego con el espectador al que embauca una y otra vez, dejando claro que quien manda es Grace y va a decirnos lo que queramos escuchar.

También me encanta Grace. Su fragilidad y su fortaleza. Una mujer que ha aguantado el maltrato, la muerte de seres cercanos queridos, las torturas del psiquiátrico y los prejuicios de todos. Esa mujer de apariencia frágil que resiste y es capaz de crear un universo especial al que arrastra a todo el que quiera escuchar.

Y el final, triste, también me encanta. Ese sabor amargo de la verdad sugerida a través de una mentira que queremos creer pero que sabemos que no es verdad. La sensación de leer un cuento cuando eres adulto y ya no crees en los finales felices... la desazón de pensar que nos hubiera gustado mucho esa mentira, y por eso Grace nos la cuenta.

En fin, no es la más alegre de las series, pero es una historia muy bien escrita y muy bien mostrada.



Publisher: Noemix - noviembre 12, 2017

domingo, 22 de octubre de 2017

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Sueño o realidad: El mundo de Giorgio de Chirico

De Chirico es fascinante, me atrevería a decir, para cualquier persona que aprecie el arte.
Giorgio de Chirico te atrapa con sus arquitecturas, sus colores planos, sus maniquíes y sus sombras dramáticas. 

Yo tenía a De Chirico en un altar, como un transgresor, como un "bicho raro" magnético que me atrapaba en sus pinturas llenas de incógnitas. Y lo cierto es que esta exposición me sirvió para descubrir a un gran dibujante con un dominio increíble de la expresión (nunca había visto sus magníficos retratos). 

Sus obras más aplaudidas y reconocidas son las que van hasta los años 20, cuando su estilo rompedor que daría nombre a la "Scuola Metafísica" era mundialmente apreciado. Estaqmos hablando de alguien que impresionó a Apollinaire y dejó en shock al bloque de surrealistas... ¡imagínate como debe ser estar en esa situación! 

Y luego, ¿qué? Luego intenta seguir, avanzar, dejar atrás la metafísica y probar cosas nuevas, nuevos estímulos, en su caso un romance con un estilo realista que lo llevó a la miseria crítica. Ningún intelectual quería realismo en los años 50 y la crítica lo vapuleó. 

El autoestima del artista es más frágil de lo que nos pensamos, así que no es de extrañar que De Chirico intentara recuperar un poco de su fortuna crítica, recuperando temas de los años 20 cuando ya habían pasado várias décadas, volviendo a esas plazas y a esas sombras solitarias. 

Es un gran personaje, dramático, divertido y fascinante.  La exposición además, muestra además, varios vídeos en los que podemos verle en plan divino cascarrabias, sabiendo cuál es la imagen que el público quiere ver y repartiendo carisma en cada frase. 

Publisher: Noemix - octubre 22, 2017

miércoles, 26 de julio de 2017

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Hasta los huesos (To the bone, 2017) - Marti Noxon

La anorexia es la enfermedad mental que provoca más muertes. Es una enfermedad que afecta sobre todo a menores de 18 años y que cada vez se cobra víctimas más jóvenes. Todas estas afirmaciones las conoce de primera mano Marti Noxon, la directora y guionista de la polémica película 'Hasta los huesos', quien también padeció anorexia y ha utilizado su experiencia personal para tratar con delicadeza un tema bastante polémico. 


La película tiene buenas intenciones, visibilizar unas enfermedades que padecen jóvenes y adolescentes y que a menudo se tratan son superficialidad o culpabilizando a las víctimas.

Lo positivo del film de Noxon es que no hace ni una cosa ni la otra. El tema sensible está tratado dignamente y su protagonista femenina (Lily Collins) hace un gran trabajo para mostrar la cara más humana de una enfermedad incomprendida.

Y estos dos son los únicos aspectos positivos de la película, que es aburrida y previsible en bastantes ocasiones y sobre la que comento más temas en mi crítica para L'Última Projecció.

Para terminar, hay un par de temas que me han llamado la atención y que he leído en una entrevista con la directora:

1. No se le pidió a Lily Collins que adelgazara para la película, aunque ella lo hizo igualmente.
2. Incluso en los momentos en los que Collins estaba más delgada, hubo personas que alabaron su aspecto.




Publisher: Noemix - julio 26, 2017

viernes, 14 de julio de 2017

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Björk Digital: exposición en CCCB

imagen exposicion Bjork CCCB

Björk me hace llorar. Me emociona y todavía no sé por qué, pero cada vez que veo vídeos como Joga o he ido a uno de sus conciertos, se me saltan las lágrimas.

No soy la única. Björk engancha y hace llorar a varias personas y cuando nos encontramos en sitios como la exposición del CCCB con los ojos enrojecidos, una sensación mezclada de vergüenza y empatía me sacude el alma. 

Sé que lo que he escrito es cursi y quién no lo haya sentido pensará que exagero. Este mini-post no es para ellos; es para los que lloramos cuando oímos a Björk, los que nos quedamos más de una hora tumbados en el suelo viendo sus vídeos, los que sonreímos cuando ella sonríe en 3D en una playa de Islandia. 


Publisher: Noemix - julio 14, 2017

lunes, 8 de mayo de 2017

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Atraco Perfecto (The Killing, 1956) - Stanley Kubrick

Ver de nuevo las películas de Kubrick es un ejercicio de cinefília pura y dura. Hace más de 15 años que vi Atraco Perfecto por primera vez y lo que mejor recuerdo es la escena final en el aeropuerto, cuando ese caniche correteando por la pista provoca el desenlace del film.

Así que aquí estamos. En 2017 reviviendo esta maravillosa película que tiene una estética prodigiosa y que le sirvió a Stanley Kubrick para mostrar su particular genio.

El film es reconocido por ser uno de los primeros en mostrar una narrativa no lineal. La película nos explica el meticuloso plan para atracar un hipódromo. Un plan que ha sido ideado durante el tiempo que Sterling Hayden ha pasado en la cárcel; en cinco años ha pensado en todo y la película nos irá contando como se desarrolla ese plan.

La obsesión por el tiempo crea una tensión máxima durante toda la película, y veremos como se acerca el momento del atraco a través de la mirada de cada uno de los participantes.

La narración lineal se rompe, va hacia atrás y hacia delante y hay escenas repetidas para ayudar al espectador a construir el rompecabezas en el que al final acabará encajando todo.

En esta tercera película también veremos algunos de los estilemas que luego Kubrick desarrollará en su carrera, cómo el maravilloso tráveling del inicio de la película que nos muestra una carrera de caballos perfectamente encuadrada y centrada en el caballo ganador. 


El film empieza con alarde técnico y acabará con un gran broche narrativo, digno de un maestro. Aunque las convenciones mandaban y la Liga Cristiana para la Decencia debía dar su visto bueno al guión (lo que implicaba que el mal debía ser castigado) la manera como Kubrick juega con la narración nos deja con el corazón en un puño. 

En fin, una maravilla de la narración y de la técnica. Una de las películas más brillantes de Kubrick en la que no hay nada al azar y todo acaba en un final, ese final que no diré para no desvelar uno de los más brillantes desenlaces de la historia del cine.

Atraco perfecto, dice! 
Publisher: Noemix - mayo 08, 2017

jueves, 4 de mayo de 2017

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Kubrick en el laberinto (Teoría y crítica de la obra de Stanley Kubrick) - Lluís Laborda Oribes

 Terminé por fin este libro que me tiene que servir para el seminario sobre Kubrick que daré este mes de mayo. Es un libro sencillito pero bien escrito y una buena manera de introducirse en su filmografía.

El autor escribe sobre las películas del director americano ofreciéndonos referencias e interpretaciones a la vez que nos sitúa sus obras en el contexto original en que fueron creadas.

Hay muchísima información útil en este libro que puede servir para empezar a investigar el talento de Stanley Kubrick. En realidad se trata de una colección de artículos escritos independientemente; la mayoría de ellos se centran en una sola película, mientras que hay filmes como El resplandor que ocupan 5 capítulos enteros.

Hablando de El Resplandor, realmente vale la pena leerse los capítulos dedicados a esta película, un buen análisis, pormenorizado y riguroso que encantará a cualquier fan con ganas de descubrir el sentido de esta gran obra.

He echado de menos un poco más de información y análisis sobre Atraco Perfecto o La naranja mecánica; películas que considero dignas del mismo trato que El Resplandor, o por lo menos en el caso de Atraco Perfecto, darle un par de capítulos hablando íntegramente de esta obra maestra.

La estructura en capítulos independientes lastra un poco su lectura lineal pero sin embargo presenta mucha información referenciada y bien ordenada, útil para investigadores que empiecen o cinéfilos con ganas de rigurosidad que se embarquen en el análisis de la filmografía de Kubrick.


Publisher: Noemix - mayo 04, 2017

martes, 2 de mayo de 2017

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Canción Dulce - Leila Slimani

Un crimen atroz es el punto de partida de esta novela, que utiliza este mcguffin para detallarnos una sociedad en la que la hipocresía y la alienación forman parte de lo cotidiano.

Esta historia empieza con un mazazo en la cara: la descripción gráfica y descarnada de un crimen horrible que nos sitúa in media res y que nos obliga a seguir avanzando por la historia para intentar comprender el por qué del horror.

No diré más. No quiero quitar ni una mota de sorpresa a este texto crudo y honesto que describe los síntomas de una enfermedad que nos afecta a todos: la de una sociedad que se vuelve indulgente a la vez que desatiende y olvida partes esenciales.

Los personajes está tan bien dibujados que no nos cuesta nada reconocernos a nosotros mismos o a algún conocido en ellos. Un matrimonio joven: él un guapo sonidista, ella una abogada que se queda embarazada sin haber ejercido, una hija pequeña caprichosa, un bebé, y una super-niñera... aunque no te parezcas a ninguno de ellos, puedes comprenderlos perfectamente.

La autora a través de ellos nos describirá la ambición mesurada, el valor del sacrificio, el amor y la obsesión con los hijos, la dificultad de salir adelante, el querer contentar a todo el mundo, la relación no siempre feliz con amigos y suegros... todos hemos pasado por ahí o visto casos similares a la situación de la família Massé.

Y por eso, todo nos parece tan real y tan injusto.

Un gran texto que se lee en un pis pas. De verdad: por algo le han dado el Premio Goncourt 2016.
Publisher: Noemix - mayo 02, 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

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Blacksad: Arctic-Nation - J. Díaz Canales (guión) J. Guarnido (dibujo y color)


El segundo volumen de la colección Blacksad nos introduce de nuevo en el universo del particular detective gato; un ex-policía que resuelve crímenes en un increíble mundo poblado por criaturas medio humanas medio animales.

Este Sant Jordi me ha traído a Blacksad entre unos cuantos libros más que espero poder terminar pronto, para seguir con el reto anual de Goodreads. Lo mejor de esta premiadísima saga es la gran idea de crear animales antropomórficos manteniendo a cada especie con una personalidad que les viene al pelo (reptiles con sangre fría, roedores poco fiables, gatos y gatas seductores...) Tanto la primera parte como este segundo volumen tienen la gracia de una gran idea muy bien desarrollada. El dibujo, además es absolutamente maravilloso.

El guión de esta segunda parte es un poco débil, diría yo. No soy una lectora habitual de cómics, así que a mi opinión le falta un poco de contexto. Teniendo esto en cuenta, creo que esta es una historia policíaca que bebe tanto de las novelas de detectives como de cierto cine negro, sobre todo de su estética, y se queda ahí, en la superficie.

Esta segunda historia trata del supremacismo de la raza blanca (animales árticos que imponen sus ideas racistas) en una barriada marginal de una gran ciudad. Blacksad investiga el secuestro de una niña negra y a lo largo de la historia se encontrará con casi todos los tópicos del género: mujeres seductoras e infieles, poderosos malvados, aliados divertidos...

Los tópicos se reúnen para contar una historia con un pequeño giro argumental inesperado que no sorprende en una trama tan llena de lugares comunes. El personaje de Blacksad me sigue encantando (es un gato, no puedo evitarlo), su personalidad y sus diálogos, aunque muy deudores del género negro, siguen siendo inspirados.


Lo mejor: una gran idea puesta al servicio de un dibujo preciosista y detalladísimo
Lo peor: el punto de vista machirulo (en serio hay que mostrar a las mujeres muertas en posturas sexys?)
Publisher: Noemix - abril 26, 2017

sábado, 22 de abril de 2017

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Your name (2016) - Makoto Shinkai

 El viernes tuvimos la enorme suerte de poder ver Your Name en versión original en Barcelona, cuando hace ya casi un mes que se estrenó. Que se estrene animación japonesa no es muy común a excepción de Ghibli, aquí estamos hablando de un auténtico ciclón en taquilla que ha desbancado a la mismísima "El viaje de Chihiro" como la más vista a nivel internacional.

Lo que más llama la atención del cine de Makoto Shinkai es su detallismo extremo y sus visuales imponentes. No en vano ha sido diseñador gráfico y de video-juegos, herencia que le pasa factura en alguna de sus pelis anteriores en las que lo visual predomina por encima de una trama superficial.

En este caso ya aviso de que no es así. Me maravillé nada más empezar con su escena inicial (un precioso in media res que nos transporta por escenas que veremos más adelante sin que podamos comprenderlas todavía, pero este viaje nos deja K.O. a nivel visual.

Pero es que la historia no se queda atrás. No quiero decir demasiado ya que vale muchísimo la pena que la veáis en el cine, pero Shinkai nos habla de nuevo de aquellas conexiones extrañas que se establecen en su cine; en ste caso convergen los universos diferentes de una chica de un pequeño y tradicional pueblecito con la vida de un chico de ciudad, descarado y urbano.

El film combina humor con una excelente trama en la que chicos y chicas, tradición y modernidas se mezclan con el azar y la ciencia ficción para hablarnos del destino, de amor y de lealtad, entre otros temas. Todo aderezado con una potencia visual al servicio de la historia que contiene momentos bellísimos capaces de emocionar al corazón más insensible.

Como he comentado, Shinkai al principio del film nos muestra en una secuencia brillante, varias de las escenas que volveremos a ver, y este recurso hace que, como espectadores, esperemos pacientemente a reconocer esas imágenes, pero lejos de cansarnos con la repetición, un nuevo significado hace que lo comprendamos todo esta vez y por ello no puedo hacer otra cosa que manifestar mi absoluta admiración por Makoto Shinkai.

La historia me pareció maravillosa y se ha convertido en una de mis animes favoritas, espero no olvidarla nunca, aunque el tiempo a veces puede ser un jodido aguafiestas.

Aquí el tráiler: vedla!



Publisher: Noemix - abril 22, 2017

martes, 11 de abril de 2017

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Por 13 razones (13 reasons why, 2017) - Brian Yorkey

Esta es la série que más polémica ha causado en lo que llevamos de año. Basada en un best seller del 2007, la cantante y actriz Selena Gómez decidió llevarlo a la televisión y consiguió un equipo más que decente para encargarse del proyecto.

Argumento

Hannah Baker es una joven que decide suicidarse y explicar sus motivos a aquellos que ella considera responsables directos o indirectos y elige las cintas de cassette como medio para comunicarse con sus compañeros de clase, después de su muerte. Ya lo dice ella en la primera de sus cintas: si has recibido las cintas es que de alguna manera vas a salir en ellas como responsable.

El espectador escucha las cintas a través de Clay Jensen, un amigo de la víctima que aún en shock por lo ocurrido, ve que tiene que escuchar las cintas para descubrir los motivos de Hannah.

Rumores, acoso físico y sexual, mentiras y violaciones se verán en los 13 capítulos que dura la serie y que nos explicarán el viaje de Hannah desde la "supuesta normalidad" hasta la situación límite desde la que decide poner fin a su vida.

¿Cuál es la polémica? 

Se ha acusado a la serie de mostrar el suicidio desde una perspectiva poco realista y más glamourosa de lo que debería. Mostrar la escena del suicidio sin tapujos, no ofrecer ningún teléfono o método de contacto que brinde ayuda a personas vulnerables o mostrar la idea del suicidio desde el punto de vista de la venganza han sido algunos de los argumentos que varias asociaciones juveniles han criticado.

Por otro lado, la serie y la cadena (Netflix) se ha defendido con argumentos válidos así que no tenemos claro hacia donde seguirá la polémica desde ahora.

Y ¿cuál es el veredicto? 

Es una serie que sorprende positivamente, por su manera de tratar temas tabú, por su estructura original (aunque un poco lenta a veces) y por la elección de un equipo actoral que hace que te puedas sentir identificado con lo que le ocurre a un grupo de adolescentes en un Instituto estadounidense random.

Yo la recomiendo, luego si queréis, lo hablamos !

Publisher: Noemix - abril 11, 2017

martes, 4 de abril de 2017

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Cómo ganar amigos e influir sobre las personas - Dale Carnegie

Un libro de "autoayuda" escrito en 1936... qué posibilidades hay de que siga siendo útil hoy en día? Pues precisamente, esa es su mejor baza: que se siga reeditando es una muestra de lo bien que lo han hecho las diferentes editoriales para seguir vendiendo un texto que habla sobre como mejorar las relaciones personales que sigue siendo aplicable 80 años después de haberse escrito. 

O al menos eso es lo que nos cuentan en la portada. Yo no voy a engañar a nadie, el libro puede ser un clásico del trato interpersonal pero cuesta un poco identificarse con los ejemplos y con su estructura narrativa. Aún así, puede ser útil para mejorar las relaciones con gente difícil o mejorar en temas de liderazgo.

Es un libro que funciona como un manual, con diferentes reglas para "ganar amigos e influir sobre las personas" que corresponden a los capítulos. A los que les gusten los libros con normas a seguir y fáciles de resumir, éste les va a encantar: Todos los capítulos empiezan con una pequeña historia que ejemplifica el problema y lo siguen 5, 6 o 7 ejemplos que cuentan mini historias tipo:

el señor Peabody de Tulsa, Oklahoma dejó de ser el más malhumorado de los vendedores de motores de camiones para ser el mejor vendedor del estado durante 10 años seguidos, sus ingresos se duplicaron y su esposa no deja de alabar lo mucho que ha cambiado su vida... 

El texto anterior es mío, y en el libro se nos explicaría lo que tuvo que pasar el Sr. Peabody y sus relaciones anteriores y toda su evolución hasta el éxito.  En definitiva: resulta divertido las primeras veces pero repetitivo y poco inspirador las 100 siguientes, por lo que es muy posible que las historias acaben aburriendo y no sirvan, precisamente, de ejemplo.

Este año tengo el reto de leer un montón de libros de márketing para ponerlos también en mi blog sobre social media, así que mi reto de 2017 estará bastante lleno de libros de este tipo. Sólo espero que sean un poco más interesantes los que vengan a partir de ahora.
Publisher: Noemix - abril 04, 2017

martes, 7 de marzo de 2017

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Expresionismo Abstracto - Museo Guggenheim Bilbao

El Guggenheim ha reunido unas 130 obras relacionadas con el Expresionismo Abstracto ¡ahí es nada! No se programan muchas exposiciones sobre este movimiento por varios motivos, la dificultad, la dispersión, los grandes formatos, el discurso ligado a la propaganda de la CIA... leo en este artículo de La Vanguardia que esta es la segunda vez que se pueden ver a estos artistas en Europa; la primera fue en 1955.
eldiario.es

Así que si no queréis esperar 60 años más para ver algo parecido, os aconsejo que cojáis un avión a Bilbo y paguéis los 13 € de la entrada a una experiencia que es irrepetible.

Es difícil para mi pasar unos días en el País Vasco y no entrar a ver qué hacen en el Guggenheim, pero me ha pasado más de una vez. Las prisas, las ganas por verlo todo, unos días en Lekeitio, pasar por Donosti si se puede... a veces no hay tiempo para todo pero tenía claro que esta vez iba a sacar dos horas de donde fuera para poder ver esta expo. Porque esta exposición es brutal y se hablará de ella en el futuro.

Toda ella es impresionante: ver la selección de los Rothko es una experiencia absoluta y única que no olvidaré. El gran formato, el diálogo entre las piezas, el enorme espacio del Guggenheim que las muestra mejor que la Sala Rothko del MOMA (con mucho más aire entre piezas) y la oportunidad de verlas casi en solitario (si vas un domingo de partido, a las 18 de la tarde).

EFE
De Kooning y Kline juntos pero no revueltos. Una sala entera para Motherwell y (evidentemente) una también para Pollock, que comparte espacio con las esculturas de David Smith y cuyo Mural para Peggy Guggenheim preside el centro del espacio, como le corresponde a la pieza estrella de la exposición.

Clyfford Still absolutamente sólo en una maravillosa sala que te deja sin habla, igual que sus enormes piezas bicromáticas, tan llenas de significado como simples en su composición.

Y Newmann, Gottlieb y Reinhard, dialogando a lado y lado de una sala donde el color explota y viaja desde el cromatismo más contrastado, hasta la combinación de negros más sutil.

Luis Tejido/EFE
En definitiva, es una gran exposición que ningún amante del arte debería perderse. Incluye además una sección didáctica con vídeos y fotos de todos los implicados en el éxito del movimiento, incluyendo el patrocinio de la CIA y el gobierno estadounidense.
Publisher: Noemix - marzo 07, 2017