Operación Palace (2014) - Jordi Évole

Este falso documental fue un bombazo cuando se estrenó en 2014. No lo vi entonces pero recuerdo las conversaciones del día siguiente con mis compañeros de trabajo. Algunos de los que lo vieron estaban muy indignados porque se les había engañado durante una hora y no estaban para nada de acuerdo de que aquello fuera una crítica sino una tomadura de pelo.

Varios políticos, periodistas, José Luis Garci y un montón de personajes más son entrevistados por Jordi Évole para que nos expliquen que el golpe de estado de Tejero (eso sí era un golpe de estado) fue en realidad un teatrillo para que el rey Juan Carlos I pudiera aparecer como salvador del país y que la democracia recién estrenada se fortaleciera.

El falso documental (sólo un poco más falso que otros) te lleva durante una hora por una conspiración bien urdida que no está exenta de bromas personales y de datos absolutamente humorísticos que, si no sabes que estás siendo engañado, aceptas sin inmutarte.

Sabiendo la trampa, el documental se disfruta como lo que fue, un experimento que quiere criticar la poca transparencia que hay sobre este tema, que por lo visto sigue en secreto judicial sin poderse consultar ningún dato hasta 50 años después de 1981 o 30 años más tarde de la muerte de los implicados.

Recomiendo mucho volver a verlo, ya que es bastante divertido, algo que te pierdes la primera vez que lo ves si te lo tomas en serio.

Por cierto: de 28 personajes (políticos, periodistas, historiadores, militares, etc...) no hay ninguna mujer. Y si me dices que es normal, te diré que hay catedráticas, periodistas, historiadoras que también podían haber sido consultadas, pero el documental no muestra ninguna. Publisher: Noemix - abril 03, 2018

Aniquilación (2018) - Alex Garland

 La nueva película de Alex Garland después de Ex-machina ha sido una producción que ha acabado en Netflix sin pasar por las salas de cine.

El director reúne a 5 mujeres: Natalie Portman, Jennifer Jason Leigh, Gina Rodriguez, Tuva Novotny y Tessa Thompson junto a Oscar Isaac para sembrar una historia de ciencia ficción que incluye algún guiño sutil al género del terror.

La historia cuenta la vuelta a casa de un marine después de un año en una misión secreta, cuando su familia ya lo daba por muerto. Natalie Portman que (convenientemente) es una biòloga trabajando para una prestigiosa Universidad acabará participando en una expedición similar para encontrar respuestas a un misterio que tiene que ver con un meteorito y una zona rodeada de un extraño resplandor que se extiende y avanza.

Animales misteriosos, plantas extrañas, infecciones, psicosis y un mensaje apocalíptico / esperanzador (o no) convierten a esta película en una apuesta por un cine de entretenimiento que, igual que pasaba con Ex-Machina, no descarta la reflexión sobre el género humano y el futuro más próximo. 

Crítica feminista: un reparto mayoritariamente femenino no es nada habitual y demuestra que se pueden romper los estereotipos en películas que no sean de género costumbrista.

Los cinco personajes femeninos son diferentes, se nos explican sus motivaciones, sus ambiciones y también sus miedos, personajes que cuando hablan, conversan sobre temas que van más allá de la relación de pareja (como sucede en la realidad). Publisher: Noemix - abril 02, 2018

Mira lo que has hecho (2018) - Berto Romero (creador)

 O, como todo el mundo la llama: la serie de Berto; así se va a quedar.

Berto es un hombre muy querido por su público y sus compañeros, eso se nota porque desde que se estrenó la serie, sus compañeros de farándula le han apoyado con tuits, comentarios y buenas críticas que han convertido su serie (para los que no la habíamos visto) en Lo Más.

Así que cuando la empecé a ver y escuché chistes malos y guarros, anécdotas de prostitutas que les encanta su trabajo y humor torrentil sobre tetas de embarazadas pensé que mi sentido del humor y el de Berto se habían separado para siempre.

Por suerte, seguí viendo la serie después de los primeros dos episodios y medio. La cosa mejora: hay monólogos bertianos, personajes-gag como el médico, conversaciones brillantes en medio de situaciones trágicas, y la historia de un Youtuber que es para darle un manotazo con la mano abierta, hijo en la ficción de Marc Martínez, que tambíen me daba cierta rabia  se resarció con un papelón en la serie Nit i Dia.

Un consejo: baja las espectativas, ya que te la venden como una dramedia pseudo-autobiográfica a lo Louie o Better Things y la cosa se acerca más a una comedia para un target muy concreto que combina humor de brocha gorda con algunos (menos de los esperados)  momentos de genio (el 4º y el último episodio).

En fin: 6 capítulos de 25 minutos de anécdotas de padres novatos (sí, la serie va de padres) que acaba mejor de lo que empieza, sin ser lo mejor que has visto en tu vida. Publisher: Noemix - marzo 31, 2018

Que nadie duerma - Juan José Millás

Nessun Dorma es el aria más famosa de Turandot y también el título de este libro que combina fantasia y realismo de una manera que hacía mucho que no leía. También es el resumen de mis dos últimas noches, con este libro en las manos.

El libro empieza curioso y avanza con pasos un poco dubitativos, pero cuando te atrapa la historia es imposible de dejar, tan inmersiva que me pasé de parada de metro más de una vez por estar leyendo.

Este es mi primer Millás y no va a ser el último. Me ha encantado como entreteje la historia más fantasiosa con el cotidianismo mundano. Mujeres pájaro que son taxistas, mapas de Pekin que se fusionan con Madrid, escritores que son ladrones y princesas chinas justicieras. Y, muchos pájaros también, como los de la ópera que escucha la protagonista: Turandot en un labavo,  Turandot en un taxi y, al final, la versión más falsa: Turandot en un teatro.


Es un libro que puede que no te encaje con la ficción actual, su protagonista es una mujer bastante excepcional y poco realista, pero ¿quién quiere personajes realistas cuando te estan liando en una ficción tan bien tramada?

Si no lo has leído ya, inténtalo antes de que te destripen la historia, ya que es una maravilla dejarse sorprender hasta el final.




Publisher: Noemix - marzo 31, 2018

Blitz - David Trueba

 Esta novela corta nos invita a contemplar un año entero de la vida de un arquitecto paisajista en plena crisis inmobiliaria en España.

Beto es el protagonista que empieza la novela viajando a Munich para asistir a un concurso que no espera ganar (aunque alguna esperanza de llevarse el premio a casa, si tiene) pero en vez de eso, lo que se lleva es una desilusión al descubrir un whatsapp que cambiará su año por completo.

Durante 12 meses acompañaremos a este personaje con sus cambios de humor, de piso, de ciudad y casi de profesión, para encontrarlo un año después en una playa llamada Blitz, símbolo de un cambio inesperado, aunque anunciado.

Beto diseña relojes de arena, y el libro también es esto, un reloj transparente que dura un año y en el que nosotros podemos ver como le va al protagonista a medida que los granos de arena van cayendo cada mes.

No es su mejor novela, pero siempre es un placer leer a Trueba. Da la sensación de que encontró la metáfora y decidió escribir una história sin que le fuera la vida en ello, pero aún así, tiene momentos brillantes que hacen que valga la pena leerla. Publisher: Noemix - marzo 26, 2018

Thor 2: Un mundo oscuro (2013) - Alan Taylor

 Para tener un blog de cine, confieso que he abandonado el cine de superhéroes, o me ha abandonado éste a mi, no lo sé. El género me gustaba bastante y como ex-lectora de todas las versiones de los mutis, el género me interesa, pero últimamente me aburre soberánamente. Si eres fan de Marvel ya te acabo de perder, lo sé.

El párrafo que sigue es para el resto: Thor 2: un mundo oscuro no es una total pérdida de tiempo, ya que por lo menos consigue entrener bastante más que la interminable saga ironman - vengadores - capitan américa..  Thor 2 no aburre: es una película de acción, con superhéroes buenos, un par de malos, una brillante sociedad futurística, un romance, humor a la marvel y algun personaje femenino tímidamente empoderado, que ya es decir. 

Aún así, se que estoy posteando esto 4 años más tarde de su estreno,  pero qué queréis... he priorizado otras cosas.

En fin, mi puntuación es un 7 de superhéroes, lo que significa un 5 en realidad. superheroes 

Publisher: Noemix - marzo 18, 2018

La semilla de la bruja - Margaret Atwood

 Este libro fue un encargo de la Editorial Hogarth, en el que pidieron a Margareth Atwood y a 7 escritores más que escribieran su propia versión de las obras de Shakespeare.

Atwood eligió (o le eligieron) La tempestad; Gillian Flynn reescribe Hamlet, Jo Nesbø hace lo propio con Macbeth, y así hasta 8 autores se han atrevido a hacer su versión de los clásicos.

No parece nada fácil recrearte en el universo Shakespeareano para sacarte de la manga una versión que sea fiel y a la vez, original.

Atwood es más fiel que original, utiliza el recurso (manido) de una representación amateur de La tempestad en la carcel, al más puro estilo Antonioni para probar que Shakespeare sigue funcionando hoy en día.

El libro no está mal, puede resultar aburrido si no se conoce el original, ya que exige conocer a los personajes para captar todos los niveles de lectura de la obra. Si no es así te encuentras buscando significados y metáforas por tu cuenta y leyendo resúmenes por Internet.

Como habrás deducido querido lector (ironia mode on) yo no conocía el texto original antes de leer a Atwood (tampoco lo conozco ahora, así que no debería utilizar el past tense) y por eso me resultó poco entretenida la parte más relacionada con la obra original.

Aún así, recomiendo su lectura ya que la parte original de Atwood es lo suficientemente interesante para ir pasando páginas. Publisher: Noemix - marzo 16, 2018

La vacant imprevista - J.K. Rowling

J.K. Rowling es mi definición de heroe. Admiro su creatividad, su capacidad de trabajo, sus 6 libros sobre Harry Potter y su cuenta de twitter. Todo.

Así que cuando me regalaron este libro (un amigo que se deshizo de él sin haberlo abierto) me lo leí de cabo a rabo intentando no crear paralelismos con los personajes que ya conocemos todos del universo Potter.

Lo conseguí sólo al final. La vacant imprevista recuerda la saga de Hogwarts en la descripción de personajes. La riqueza y la gran capacidad para describir caracteres hace que te parezca que les conoces. En esta novela me ha parecido ver una versión del Sr. Dudley y de su mujer Petunia, de Parvati Patel (ya crecidita) y algunos Slytherins que podrian haberse convertido en adultos egoistas, macarras y agresivos vecinos.

En fin, toda la primera parte te la imaginas como si fuera un pueblo inglés lleno de gente ruin y egoista, con un punto de ironía que hace que no acabes de ubicarlos en un universo real. Pero a medida que van ocurriendo las desgracias (porque en esta novela pasa de todo), la ironía desaparece para dar paso a una sociedad bastante jodida en la que es más fácil descubrir paralelismos con la realidad. La parte final: un mazazo en la cabeza que hace que se te borre la sonrisita de golpe.

Parece ser un ejercicio de la propia Rowling para quitarse de encima la etiqueta de escritora de libros juveniles. Y funciona. Publisher: Noemix - febrero 24, 2018

La representacion de las mujeres en el cine y la television contemporáneos - Pedro Sangro, Juan F. Plaza (editores)

Esta es una colección de artículos sobre la representación de la mujer en cine, televisión y publicidad.

Es otro de los libros que elegí para dar el seminario sobre Mujeres en Televisión el pasado enero, y es uno de los que más me ha servido.

A excepción de algún artículo con opiniones sesgadas y estereotipadas, el 90 % del resto de capítulos  son excelentes radiografias de la representación femenina en diferentes ámbitos ficcionales, y es que es una lástima, entre tantos textos excelentes, encontrarse alguno más basado en opiniones que en investigación referenciada.

Me quedo con los textos de Concepción Cascajosa o Maria Isabel Menéndez Menéndez, por su calidad informativa y su rigor académico. Pero hay muchísimos más que valen la pena, ya que la selección es fantástica.

Y por último destacar la bibliografía, aunque aquí el mérito es para los autores; para cualquier interesado en el tema, es una gran guía sobre los clásicos del feminismo y la ficción televisiva.

Publisher: Noemix - febrero 05, 2018

Star Wars: Los últimos Jedi (2017) - Rian Johnson

Los últimos Jedi ! ya en el título se nos avisa de que va el rollo y aún así el discurso de Luke del primer tercio de la película nos cuesta de creer.

Que él es Luke Skywalker, el mismo que con sólo aparecer al final del Episodio VII nos emocionó con la promesa de más Star Wars, más Jedis, más fuerza para equilibrrar el lado oscuro. Y ese gesto simbólico de Rey al final del Episodio VII: El despertar de la fuerza se va al garete en la segunda escena del Episodio VIII.

Por cierto, ese gag se lo podían haber ahorrado, que con un sable laser no se juega. Ese desprecio llenó la sala de más asombro que risas e imagino que no era esa la intención. Y hablando de gags, la película empieza con otro lamentable intento humorístico y, quizás es que me hago mayor, pero el tono de risa fácil de la nueva saga no me acaba de convencer.

Al final la película se articula en un encadenamiento de problemas-solución que parece más un juego de pistas que no una película de Star Wars. Y además es larga.

Pero a mi me gustó. Me entretuvo y me emocionaron Leia y Luke. A pesar de todas las críticas que he leído, a mi, Kylo Ren no me desagrada aunque su personaje es como un deja vu del Anakin de los episodios II y III pero en mazas.

Rey me gusta, me cae bien el personaje y borda tanto las escenas de acción como las que requieren más dramatismo. Cada vez me gusta más como la nueva Jedi, y su conexión con Kylo me convence, hay un buen duelo de miradas y tensión allí.

El resto me aburre un poquito, sobre todo Oscar Isaac al que adoro como actor, pero que no puede llenar el vacio de piloto descarado de Solo, ni de lejos, y además se atreve a llevarle la contraria a Laura Dern... eso no se hace sin pagar el precio de quedar como un arrogante.

Si hubiera que poner nota, le pondría un 6,5 por la combinación Reylo y Luke y Leia.


No os cortéis y si queréis, contarme vuestra opinión.

Publisher: Noemix - febrero 04, 2018

Pornografia - Parking Shakespeare

 La compañía Parking Shakespeare lleva muchos veranos animando la escena barcelonesa con su propuesta shakespereana gratuita en el Parque de la Estación del Norte.

Esta propuesta es muy diferente. Adapta un polémico texto de Simon Stephens que situa a varios personajes durante los días en que sucedieron los atentados en el metro de Londres de 2005.

La soledad y la alienación de unas cuantas personas, entre ellas, un hombre que lleva explosivos en la mochila, actúa de metáfora para darnos a entender que los que asesinan a sangre fría se pueden poner en el mismo saco que madres estresadas, profesores divorciados, periodistas jubiladas y acosadores de instituto.

Todos ellos tienen en común un vacío interno, un dolor que viene de diferentes fuentes pero que acaba estallando y causando más dolor.

Una pieza que es difícil de ver, por su temática y sus implicaciones. La compañía nos lo pone fácil, con un montaje minimalista que hace que el peso de la obra recaiga en las interpretaciones, que son, como siempre irreprochables.



Publisher: Noemix - febrero 01, 2018

La peste (2017) - Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

 La gran serie de Movistar del año (de lo que llevamos de año) ha levantado bastante revuelo por su calidad y también por las críticas habituales al sonido y a la pronunciación de sus protagonistas. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos repiten después de La isla mínima con una serie perfeccionista que intenta dar una vuelta de tuerca a la ficción española.

Nadie va a negar que 10 millones de euros por temporada dan para mucho, y los creadores se los han gastado bien, los highlights de la serie son muchos, aquí listo sólo algunos:

• Ambientación maravillosa
• CGI bien elegido y desarrollado
• Fotografía excelente por su dificultad 
• Actores que interpretan a la perfección sus personajes 
• Un Universo expandido que da gloria verlo. 

Elementos que hubieran ganado con un poco más de presupuesto:

• En el sonido ni en logopedas, ni en un sueldo más digno para los sonidistas. No se trata del acento andaluz, es que no se les oye ni en los diálogos atropellados ni en las conversaciones lentas. No se oye bien y no se entiende lo que dicen. 
• La revisión del guión por parte de alguien con sangre en las venas. Es un guión lento y confuso que al poco deja de interesar, sobre todo porque no acabamos de entender lo que dicen la mitad de los personajes. 

Sabe mal decirlo pero tras el primer episodio yo no hubiera visto más. La historia no engancha hasta el 3er o 4º episodio, que es cuando tímidamente despega y eso en televisión es un muermo. Teniendo en cuenta la millonada que se han gastado, una tiende a pensar que les iría bien alguien que supiera sacrificar perfeccionismo visual a favor de un guión con garra.

Crítica feminista: pocos personajes femeninos y los que hay salen tiienen escenas de desnudos (algunos bastante gratuitos), incluyendo escenas de vejación a una niña de 14 años... eso sí, en el guión colocan una trama feminista, no sé si para apuntarse al carro o para que no les lluevan las críticas.


Publisher: Noemix - enero 25, 2018

Las mujeres en la ficción televisiva española de prime time - Erika Fernandez, Fátima Gil y Francisco Segado

Esta publicación es el I Informe del Observatorio Audiovisual de Identidades de la Universidad Internacional de la Rioja. Se trata, por tanto, de un un informe académico que se basa en la comparación de un estudio similar hecho en Estados Unidos en los años 90, con la realidad de la ficción contemporánea española de 2010.

El estudio analiza de manera pormenorizada los papeles femeninos de una de las temporadas de 4 series españolas, entre ellas, Águila Roja, para concluir sobre el papel de la mujer en la ficción española, basándose en los parámetros establecidos por el análisis de Graydon.

Lo interesante (desde mi punto de vista) no son tanto las conclusiones como la metodología empleada, que propone unos parámetros e indicadores de lo más interesantes para el análisis de la ficción. Publisher: Noemix - enero 17, 2018

Line of Duty (2012-) - Jed Mercurio

Lo original de esta serie de policías es que está ambientada en el departamento de anticorrupción (lo que los americanos llaman "asuntos internos"). Así que estás viendo una serie clásica de investigación de una trama policial en la que los "malos" son policías corruptos y los "buenos" son policías que les caen mal a todos sus compañeros.

La primera temporada trataba de un caso en el que uno de los polis protagonistas del departamento de anticorrupción se veía infiltrado e investigado. Sus compañeros no se fiaban un pelo y él intentaba descubrir a un corrupto que le llevaría a tirar del hilo y ver que en realidad había más de un policía en el bando equivocado.

La segunda, tercera y cuarta temporada mantendrán este gran arco argumental, descubriendo piezas y tramas de una red de corrupción bastante más grande de lo que nadie se podía imaginar. Así que mientras cada temporada se centra en un caso, todas ellas hacen avanzar el arco universal que salpicará unos cuantos altos cargos.

Todavía hay pendientes 2 temporadas más, ya que la serie ha tenido su éxito, y hay que decir que apetece mucho verla. Está bien ambientada, es interesante y, al ser británica, nos dan esos 6 episodios por temporada que van la mar de bien para cerrar temas y terminar con un buen sabor de boca, sin la sensación (habitual en otras series) de que estiran la trama como un chicle.

Muy recomendable para los fans de las tramas policiales que quieran ver un producto muy correcto. La mejor temporada, de momento, la segunda, con unos malos que tiran de espaldas, aunque la 4ª, con Thandie Newton, está muy bien tramada y es bastante trepidante. Publisher: Noemix - enero 13, 2018

Old Possum's Book of Practical Cats - T.S. Eliot

Este libro es una pequeña maravilla. Una breve muestra de poemas de T.S. Eliot sobre gatos de obligada lectura para los fans de los felinos, de T.S. Eliot y de las ilustraciones de Edward Gorey.

Es un librito pequeño, se lee en un instante y está escrito en un inglés muy, muy asequible.

Las historias de estos gatos inspiraron el famosísimo musical Cats, y las ilustraciones hacen que sea una delicia leerlo.

Es mi primer T.S. Eliot, y aunque no sea lo más característico de su obra completa, es uno de sus libros más populares.




Publisher: Noemix - enero 11, 2018

Black Mirror (temporada 4) - Charlie Brooker

Ya somos un año más viejos y estamos un año más cerca de ese futuro desestabilizador que nos presenta Black Mirror.

Esta 4ª temporada (la más floja hasta ahora, según mi opinión) nos ha regalado 6 episodios en los que un futuro creepy lleno de gente sin demasiados escrúpulos nos acecha.  Todo el mundo ha hecho su lista ordenada de episodios y aquí va la mía (de mejor a peor): 

1. Hang the DJ

les funcionó bien San Junípero y han vuelto a plantar un episodio sobre el amor (selecciona el espacio en blanco que hay a continuación para desvelar un SPOILER!!, sólo si has visto el episodio) con final feliz en la serie. Es un capítulo tan redondo como los dispositivos coach de sus protagonistas. Un canto a lo humano del ser humano y un guiño a los fans de Peaky Blinders por ponernos a Joe Cole de protagonista.

2. Black Museum

El gore, la mala leche y el premio al capítulo desagradable de la temporada se lo lleva el seasons' finale. Pone un buen cierre a la série aunque nos deja con el cuerpo un poco maltrecho.
Una gran actuación de sus protagonistas y una estructura muy cuidada nos dan un episodio con guiños a la Dimensión desconocida, hablando también de racismo y de ética social. Yo soy #Monkeylovesyou.

3. Crocodile

Es el típico episodio en el que los protagonistas son los aparatitos y la tecnología y no los humanos. Aunque las reacciones de la protagonista son sorprendentes y bastante inverosímiles, el título del episodio nos viene a decir que en realidad Mia siempre ha tenido una piel más gruesa que sus bolsos de diseño.

4. USS Callister

Clásico episodio que va ser el más votado en las listas de los frikis, aunque más allá de su estética divertida, es un poco vacío. Episodio coral, largo, inspirado en Star Trek que cuenta con Jesse Plemons y Cristin Millioti como protagonistas. La venganza de los novatos se queda corta ante este episodio.

5. Arkangel

Este episodio me da mucha pena que esté tan abajo, y es que aunque la premisa es brutal: un dispositivo que pone gps y control parental a los niños, se queda en el tópico y no va más allá de culpabilizar a una madre soltera por su control excesivo. Una historia que (a excepción del aparatito) hemos visto mil veces.
Da mucha lástima ver cómo se centra en la moralina del excesivo control parental y deja escapar un debate sobre la reacción al porno o a la violecia visual por parte de los menores o qué puede provocar la pixelización de los contenidos visuales en un niño.

6. Metalhead

Aburrimiento total y un final digno de Paulo Coelho. No me interesa nada lo que le ocurre a la protagonista, no nos explican nada para hacerlo intersante y el resultado es aburrido, frío e insustancial. El final es horroroso, se merecen todo lo que les pase.


Para no acabar con esta sensación de bajón, diré que me gustaba más Black Mirror cuando eran 3 episodios absolutamente chocantes que no tenían que ver con la dimensión desconocida y que ponía a debate nuestra especie humana. No había finales felices como San Junípero, pero tampoco episodios insulsos como la mayoría de los de esta última temporada. El mejor de esta temporada sería el peor de la primera o la segunda, si tuvieran 4 episodios...

Publisher: Noemix - enero 09, 2018

El código da Vinci - Dan Brown

 Lo confieso: lo he leído porque estaba en Paris y me acordé de él. Confieso otra cosa más: no es el peor libro que me he leído. La última confesión: Si tuviera que puntuarla le daba entre 3 y 4 estrellas de 5.

Me estás juzgando y lo sé, pero no escribo un blog para mentir así que: esto es lo que hay... Lo voy a dejar en 3,5 estrellas para poder defender mi integridad crítica.

¿Por qué criticar El código da Vinci?

Es una novela claramente escandalosa desde el punto de vista de la calidad y el rigor. Los personajes son simples y maniqueos, las deducciones precipitadas, la historia avanza a trompicones entre  errores y prejuicios y todo amenizado por un odioso Robert Langdon que si lo hubiera tenido como profesor mientras estudiaba historia del arte, hubiera abandonado la carrera. No puede existir un profesor así.

El más grande especialista en simbología es capaz de reconocer el parquet de la Gran Galería del Louvre (ojo!)  pero no puede identificar un hombre desnudo en la postura del ángel (ni que le pregunten 3 veces sobre ello) como el hombre de Vitrubio...  En fin.

Langdon es cansino, es el alter ego fantasioso de su escritor, al que describe como un joven Harrison Ford que enamora a las alumnas de sus clases con sus ojazos azules y su cuerpo atlético... en fin, ruborizante para todos.

Por otro lado su escritura es también paternalista, mediocre en la descripción de sus personajes y claramente previsible en la elección de los malvados, y ahí es cuando me pierde por completo.

¿Por qué leer El código Da Vinci? 

Porque se lee en un pis-pas. Es ágil, de trama rápida y entretenida, con cliffhangers, conflictos y dificultades para los protagonistas a cada capítulo.

Si te gustan los libros que hablan de ciudades, París sale un buen rato, sus calles famosas, monumentos, el Louvre, por supuesto y un montón de recorridos por las calles de la ciudad (aunque hay varios blogs que desmontan sus recorridos por ser totalmente absurdos.

En fin, entretenida a más no poder, aunque tiene más errores de los que se puede permitir un bestseller. Para los haters del libro, esta colección de posts es oro puro: 100 errores sobre el código Da Vinci Publisher: Noemix - enero 09, 2018

Museo del Louvre

Estar en París, significa pasar por el Louvre sí o sí. En mi caso, más todavía ya que cuando estuve la vez anterior, fuí sin apenas tiempo y tuve que recorrerlo corriendo. Esta vez no. Fueron 6 horas (!)  de paseos por las galerías, de sentarnos a observar, de parar a comer algo en la cafetería y perdernos por la nueva organización del museo que me volvió loca.

Pero  es que el Louvre es espectacular, con su top 3 que visita todo el mundo: Victoria Samotracia, la Mona Lisa y la Venus de Milo, y su Gran Galería y sus esclavos de Miguel Angel... pero a mi, lo que me mata del Louvre es su ala Denon dedicada a los pintores franceses del XVIII y XIX.

Esos enormes cuadros de David, Gericault, Delacroix... esa ala es por la que pago la entrada. Por poder ver de nuevo el Juramento de los Horacios y la Balsa de la Medusa, que cambia si la ves desde la derecha o desde la izquierda.

El rapto de las Sabinas al lado de la coronación de Napoleón. Los ocres y azules y rojos de David tan bien combinados que me han hecho cambiar la paleta de mis diapositivas para las clases.

La Muerte de Sardanápalo enfrentada a la Libertad guiando al pueblo y también, por supuesto, los cuadros de Ingres que languidecen anto tanto dramatismo.

Pero sobre todo el Louvre para mi significa ver a Jacques-Louis David, ese pintor que retrató la Revolución y el Imperio y que vivió una época que cambió la historia de su país, y de Europa para siempre. Me apasiona todo, su técnica, sus composiciones, su tratamiento del color, las carnaciones, la línea, las metáforas visuales, el dramatismo y el estoicismo... todo en él es brillante. En fin, una maravilla que hace que las colas, los selfies, las famílias numerosas dando por saco sacando una foto delante del cuadro a cada uno de sus hijos haciendo el monger... todo eso vale la pena por un buen rato mirando esto.

Mención aparte es la cola de la Gioconda... 15 minutos de aglomeración para que la gente se saque un selfie! Muy gracioso ver a la gente cabreadísima por la espera, que se gira de golpe y empieza a sonreir y a poner caras para el selfie, delante del resto que hacemos cola para ver el cuadro...

En fin, el Louvre es una experiencia, tanto por el arte que contiene como por la gente que hay. Entiendo que es una atracción turística más, pero se me escapan los motivos por los que ciertas personas van a un museo gigantesco como este. 

Ya he mencionado las famílias que se fotografían al lado de un cuadro (que alguien me lo explique). Pero también los que van pasando, con una super cámara en mano y van haciendo fotos sin pararse... En el ala Denon vi a dos americanos de unos 25 años, uno le decía al otro: ese cuadro es famoso (La libertad guiando al pueblo) y el otro dice si? le hace una foto en 2 segundos y sigue andando... ni la vió. En fin, cosas que ves en el Louvre 

Publisher: Noemix - enero 04, 2018

Ser moderno: El MOMA en París (Foundation Louis Vuitton, Paris)

Empecé el 2018 en Paris, como quien no quiere la cosa... y el segundo día me tropecé con esta magnífica exposición sobre la Modernidad y el MOMA (el Museo de Arte Moderno de Nueva York).

El impresionante edificio de la Fundación Louis Vuitton, diseñado por Frank Gehry, acoge hasta marzo del 2018 esta fantástica exposición sobre (quizás) uno de los museos más influenciadores de la Historia del Arte.

La exposición tiene de todo, desde los manifiestos fundamentales, la historia de las 3 mujeres fundadoras y una gran muestra de lo que se puede ver en Manhattan.

La expo ocupa tres plantas del edificio y lo cierto es que es una muestra muy importante de lo que hay en Nueva York. Rothko, Pollocks, Brancusis, Warhol (vi de nuevo las Sopas Campbell y los Screen Test que se expusieron en Barcelona en diciembre), Hopper, Picabia, Nam June Paik y, también Frida Kahlo.

Aunque está alejada del centro, en el Bois de Boulogne, esta expo vale muchísimo la pena, ya que además de las magníficas obras, el edificio de Gehry es también una buena motivación para acercarse al extraradio de Paris.

El tiempo era horrible y tuvimos que esperar casi una hora de cola lloviendo y con un viento tremendo... así que fue la última vez que nos acercábamos a un museo sin haber reservado las entradas, aunque eso sí, el edificio de Gehry tiene salientes suficientes para resguardarse.

Publisher: Noemix - enero 03, 2018

Un cadáver en la biblioteca - Agatha Christie

Empiezo el año leyendo otro libro de Agatha Christie, ¡el último me dejó con ganas de más!
Un cadáver en la Biblioteca es una novela protagonizada por Miss Marple (me confieso totalmente fan de la abuela) que no escatima intuición femenina y conocimiento en la naturaleza humana para descubrir quién es el asesino.

La novela es un clásico libro de misterio de Agatha Christie, una historia que empieza en medio del meollo, ¡nada de preliminares! En la primera página ya aparece el muerto (la muerta, en este caso).

Una joven aparece asesinada en la biblioteca de un ex-coronel inglés, sin que ni él ni su mujer la conozcan. El pueblo empezará a hablar y para evitarlo, la amfitriona buscará a su amiga Miss Marple para que ayude a la policía a descubrir la verdad del asesinato.

La historia se lee rapidísimamente y Christie juega con los lectores, confundiéndonos, dándonos pistas curiosas, un sospechoso demasiado obvio, unas reacciones extrañas y un cúmulo de intrigas que haran que nos perdamos en nuestras sospechas.

Christie no quiere que adivines quien es el asesino, así que te hará dar vueltas y vueltas y lo mejor de todo es que Miss Marple ya lo sabe todo casi desde el principio y eso te vuelve impaciente y hace que devores la novela.

En fin, un clásico de los libros de Marple, con millonarios, coroneles, pijos redomados, carcas por doquier, algún moderno alocado, naturaleza humana y mucho té con pastas.




Publisher: Noemix - enero 02, 2018