Osamu Tezuka. El Dios del manga - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Esta exposición ha sido todo un descubrimiento. Aunque conocía un poco a Tezuka, nunca había visto tanto material suyo ni sabía nada de su vida.

La exposición abarca toda la prolífica carrera de Tezuka hasta su muerte en 1989 y muestra dibujos originales que nunca habían salido de Japón.

Es una exposición muy corta pero muy bien organizada, concreta y explicativa. Está organizada cronológica y temáticamente y permite ver la evolución y sobre todo, ejemplos de por qué a Tezuka se le llama el Dios del Manga.

No puede faltar sus obras maestras, la historia de Astroboy con un montón de ilustraciones originales aunque también incluye muchísimos ejemplos de sus cómics menos conocidos, mostrando una organización de viñetas y un estilo cinematográfico que es muy sorprendente, ya que Tezuka empezó a publicar en los años 40 mientras estudiaba medicina a los 17 años.

Fue un visionario y trabajador incansable; trató todos los temas e inspiró a todas las generaciones de ilustradores de todo el mundo, inspirándolos como inspiró a los estudios Disney, que sin duda vieron Kimba el león blanco antes de hacer El Rey León.

Una pequeña gran exposición! Publisher: Noemix - enero 04, 2020

El piano oriental - Zeina Abirached

Esta novela gráfica es una maravilla de principio a fin. No solamente su historia te cautiva si no que su dibujo te va a dejar totalmente enamorado.

Pero, ¿qué es una novela gráfica? Es lo mismo que un cómic? ¿Por qué utilizar uno u otro término?

He estado preguntando a gente que sabe mucho y leyendo a expertos en cómic y la conclusión és que los dos términos pueden ser sinónimos si se quiere y su preferencia es algo totalmente personal.

Dependiendo de a quién preguntes será más o menos radical en el uso del término novela gráfica y para ejemplo, este post en el que dos expertos hablan del tema y queda bastante claro.

Hay quien prefiere el uso de la palabra cómic para todo y piensa que novela gráfica es solo un término pedante. Hay otros que diferencian la novela gráfica del cómic por tener más peso la parte narrativa que la gráfica, pero se pueden encontrar centenares de discusiones online, y todos parecen tener razón.

En definitiva, hay un uso del término novela gráfica que implica narratividad, temática adulta y conceptualismo y luego hay un uso del término novela gráfica para todo aquello que no es ni manga, ni superheroes ni webcomics.

Y como es bastante personal, yo llamo a este cómic novela gráfica porque su narratividad es absoluta pero sobre todo,  gráfica (justo lo contrario de lo que he dicho antes). Sus maravillosas imágenes son las que narran y tiene un lenguaje tan diferente al cómic tradicional que me sale llamarle de otra manera.

Sus páginas dobles son magníficas, la historia se combina con la ilustración de una manera mágica que te transporta a un lugar nuevo, creado con unas imágenes que intentan explicar una vida real a partir de una metáfora fictícia, y al revés.

Es una maravilla y no hay nada que pueda decir que llegue a igualarlo, así que lo mejor que podéis hacer es buscarlo en una librería o una biblioteca y enamoraros.


Publisher: Noemix - octubre 03, 2018

Un millón de runners - Oscar Alonso

Otro cómic que me regalan, otro libro más sobre corredores y sobre el hecho de salir a la calle a sudar.

Yo no me considero runner porque salgo muy poco pero mucha gente de mi alrededor si me considera una corredora, aunque no pase de 6 km. aunque me canse como una loca y aunque me cueste salir en invierno. Así que siempre me cae un libro sobre runners, cosa que me encanta y me sorprende a la vez :-)

Y por eso me encantan estos libros, porque los leo y me siento parte de algo, aunque no salga a correr tanto como me gustaría.

¿Y del libro qué? 

El libro es una colección de viñetas de Oscar Alonso, un corredor que dibuja y que construye un simple pero encantador universo lleno de verdades y de frases inspiradoras. Recuerda muchísimo (quizás demasiado) a Tom Gauld y en esas ocasiones en que se acerca a los memes gana en entreteniemiento aunque pierde en originalidad.




Ideal para corredores, momentos de relax, amantes de los webcomics y de los memes.





Publisher: Noemix - septiembre 25, 2018

Baking With Kafka - Tom Gauld

Este libro de viñetas es un ejemplo de cómo unir dos conceptos absolutamente dispares como son Kafka y los programas de cocina y convertilo en algo divertido.

En una charla con el autor, él mismo contó como la unión de dos ítems muy dispares puede ser el gérmen de las ideas más creativas y más útiles para un artista. Explicó como pasar de algo pedante a algo relatable y hacerlo bien.

Tom Gauld es una persona acostumbrada a ilustrar el suplemento cultural de The Guardian, y a hacer humor con los elementos más intelectuales, y el libro es una mezcla perfecta de cotidianidad y alta cultura.

Es divertido sin llegar a ser desternillante, es la inspiración directa de muchos de los ilustradores actuales, pero sobre todo es muy, muy ingenioso.


Publisher: Noemix - junio 01, 2018