Basat en Històries Reals - Foto Colectania

La exposición "Basat en Histories Reals" de Foto Colectania se centra en mostrar la historia que hay detrás de las fotografías, las anécdotas, los motivos últimos o bien el azar puro que llevó a captar una determinada instantánea. 

Hay fotos de Chema Madoz, Cristina de Middel, Joan Fontcuberta, Helena Almeida y muchos otros. La calidad de la muestra es indiscutible y podemos descubrir no solamente imágenes impactantes si no, además, conocer la historia oculta que las motivaron. 

Esta imagen de Chema Madoz muestra a su padre con el pañuelo en el bolsillo de la americana doblado en esta curiosa forma. El autor explica que era una moda que todos los hombres con traje seguían, en este caso su padre yendo a trabajar hace explícita la coincidencia entre la forma de los tejados fabriles y su pañuelo. 

Sin título, 1985 © Chema Madoz / Vegap

La muestra es fantástica y hay decenas de fotos impactantes como esta de Cristina García Rodero hecha en los decorados de películas del oeste de Almería, en el preciso instante en que un caballo decide disfrutar del momento y revolcarse por el suelo: 

Pequeño Hollywood, Tabernas, Almeria. 1991 © Cristina García Rodero / Magnum Photos

Era la primvera vez que visitaba Foto Colectania y descubrí una sala con una programación muy activa y con una colección que ya querrían muchos museos, con más de 3.000 obras de 80 autores catalanes, españoles y portugueses. En su página web informan de que también cuentan con la donación del archivo del fotógrafo Francisco Gómez, así como los fondos de varios coleccionistas privados. 

Es una sala para tener en cuenta si te gusta la fotografía, ya que sus exposiciones son de primer nivel y están expuestas muy cuidadosamente, con mucha información tanto de las imágenes como de los autores.

Publisher: Noemix - febrero 20, 2021

Osamu Tezuka. El Dios del manga - Museu Nacional d'Art de Catalunya

Esta exposición ha sido todo un descubrimiento. Aunque conocía un poco a Tezuka, nunca había visto tanto material suyo ni sabía nada de su vida.

La exposición abarca toda la prolífica carrera de Tezuka hasta su muerte en 1989 y muestra dibujos originales que nunca habían salido de Japón.

Es una exposición muy corta pero muy bien organizada, concreta y explicativa. Está organizada cronológica y temáticamente y permite ver la evolución y sobre todo, ejemplos de por qué a Tezuka se le llama el Dios del Manga.

No puede faltar sus obras maestras, la historia de Astroboy con un montón de ilustraciones originales aunque también incluye muchísimos ejemplos de sus cómics menos conocidos, mostrando una organización de viñetas y un estilo cinematográfico que es muy sorprendente, ya que Tezuka empezó a publicar en los años 40 mientras estudiaba medicina a los 17 años.

Fue un visionario y trabajador incansable; trató todos los temas e inspiró a todas las generaciones de ilustradores de todo el mundo, inspirándolos como inspiró a los estudios Disney, que sin duda vieron Kimba el león blanco antes de hacer El Rey León.

Una pequeña gran exposición! Publisher: Noemix - enero 04, 2020

Museo del Louvre

Estar en París, significa pasar por el Louvre sí o sí. En mi caso, más todavía ya que cuando estuve la vez anterior, fuí sin apenas tiempo y tuve que recorrerlo corriendo. Esta vez no. Fueron 6 horas (!)  de paseos por las galerías, de sentarnos a observar, de parar a comer algo en la cafetería y perdernos por la nueva organización del museo que me volvió loca.

Pero  es que el Louvre es espectacular, con su top 3 que visita todo el mundo: Victoria Samotracia, la Mona Lisa y la Venus de Milo, y su Gran Galería y sus esclavos de Miguel Angel... pero a mi, lo que me mata del Louvre es su ala Denon dedicada a los pintores franceses del XVIII y XIX.

Esos enormes cuadros de David, Gericault, Delacroix... esa ala es por la que pago la entrada. Por poder ver de nuevo el Juramento de los Horacios y la Balsa de la Medusa, que cambia si la ves desde la derecha o desde la izquierda.

El rapto de las Sabinas al lado de la coronación de Napoleón. Los ocres y azules y rojos de David tan bien combinados que me han hecho cambiar la paleta de mis diapositivas para las clases.

La Muerte de Sardanápalo enfrentada a la Libertad guiando al pueblo y también, por supuesto, los cuadros de Ingres que languidecen anto tanto dramatismo.

Pero sobre todo el Louvre para mi significa ver a Jacques-Louis David, ese pintor que retrató la Revolución y el Imperio y que vivió una época que cambió la historia de su país, y de Europa para siempre. Me apasiona todo, su técnica, sus composiciones, su tratamiento del color, las carnaciones, la línea, las metáforas visuales, el dramatismo y el estoicismo... todo en él es brillante. En fin, una maravilla que hace que las colas, los selfies, las famílias numerosas dando por saco sacando una foto delante del cuadro a cada uno de sus hijos haciendo el monger... todo eso vale la pena por un buen rato mirando esto.

Mención aparte es la cola de la Gioconda... 15 minutos de aglomeración para que la gente se saque un selfie! Muy gracioso ver a la gente cabreadísima por la espera, que se gira de golpe y empieza a sonreir y a poner caras para el selfie, delante del resto que hacemos cola para ver el cuadro...

En fin, el Louvre es una experiencia, tanto por el arte que contiene como por la gente que hay. Entiendo que es una atracción turística más, pero se me escapan los motivos por los que ciertas personas van a un museo gigantesco como este. 

Ya he mencionado las famílias que se fotografían al lado de un cuadro (que alguien me lo explique). Pero también los que van pasando, con una super cámara en mano y van haciendo fotos sin pararse... En el ala Denon vi a dos americanos de unos 25 años, uno le decía al otro: ese cuadro es famoso (La libertad guiando al pueblo) y el otro dice si? le hace una foto en 2 segundos y sigue andando... ni la vió. En fin, cosas que ves en el Louvre 

Publisher: Noemix - enero 04, 2018

Ser moderno: El MOMA en París (Foundation Louis Vuitton, Paris)

Empecé el 2018 en Paris, como quien no quiere la cosa... y el segundo día me tropecé con esta magnífica exposición sobre la Modernidad y el MOMA (el Museo de Arte Moderno de Nueva York).

El impresionante edificio de la Fundación Louis Vuitton, diseñado por Frank Gehry, acoge hasta marzo del 2018 esta fantástica exposición sobre (quizás) uno de los museos más influenciadores de la Historia del Arte.

La exposición tiene de todo, desde los manifiestos fundamentales, la historia de las 3 mujeres fundadoras y una gran muestra de lo que se puede ver en Manhattan.

La expo ocupa tres plantas del edificio y lo cierto es que es una muestra muy importante de lo que hay en Nueva York. Rothko, Pollocks, Brancusis, Warhol (vi de nuevo las Sopas Campbell y los Screen Test que se expusieron en Barcelona en diciembre), Hopper, Picabia, Nam June Paik y, también Frida Kahlo.

Aunque está alejada del centro, en el Bois de Boulogne, esta expo vale muchísimo la pena, ya que además de las magníficas obras, el edificio de Gehry es también una buena motivación para acercarse al extraradio de Paris.

El tiempo era horrible y tuvimos que esperar casi una hora de cola lloviendo y con un viento tremendo... así que fue la última vez que nos acercábamos a un museo sin haber reservado las entradas, aunque eso sí, el edificio de Gehry tiene salientes suficientes para resguardarse.

Publisher: Noemix - enero 03, 2018

Warhol: el arte mecánico (Caixaforum, Barcelona)

Casi, casi se me escapa esta exposición de Warhol en el Caixaforum de Barcelona. Los que conozcáis el recinto sabréis que habitualmente sus exposiciones de la sala 1 no són muy extensas. Ésta en particular estaba en las mismas salas en las que expuso hace un tiempo Sebastiao Salgado y que ocupa la parte superior central del edificio.



La exposición no contaba con una gran abundancia de obras, pero se puede decir que no dejaba ningún resquicio de la ouvre de Warhol sin representar. Estaba todo lo icònico: Marilyn, las Sopas Campbell, las Cajas Brillo, Liz Taylor, los papeles pintados de Mao, la serie sobre la muerte con sus sillas eléctricas, los Screen Test de Dalí, Duchamp y Sontag, etc.

Es un repaso concienzudo sobre todas las épocas de uno de los creadores de mitos más intensos del siglo XX. A través de un discurso que hacía énfasis en la serialidad y la mecanicidad de su arte, el Caixaforum nos descubre también al Warhol ilustrador y amante de la moda.

Me han gustado muchísimo dos elementos que no aparecen habitualmente cuando se habla de Warhol y que aquí estaban muy presentes: su trabajo como ilustrador de telas y las portadas de discos de muchísimos artistas como los Rolling Stones, John Lennon, Aretha Franklyn, Bob Dylan o Miguel Bosé.

Publisher: Noemix - diciembre 27, 2017

Sueño o realidad: El mundo de Giorgio de Chirico

De Chirico es fascinante, me atrevería a decir, para cualquier persona que aprecie el arte.

Giorgio de Chirico te atrapa con sus arquitecturas, sus colores planos, sus maniquíes y sus sombras dramáticas. 

Yo tenía a De Chirico en un altar, como un transgresor, como un "bicho raro" magnético que me atrapaba en sus pinturas llenas de incógnitas. Y lo cierto es que esta exposición me sirvió para descubrir a un gran dibujante con un dominio increíble de la expresión (nunca había visto sus magníficos retratos). 

Sus obras más aplaudidas y reconocidas son las que van hasta los años 20, cuando su estilo rompedor que daría nombre a la "Scuola Metafísica" era mundialmente apreciado. Estaqmos hablando de alguien que impresionó a Apollinaire y dejó en shock al bloque de surrealistas... ¡imagínate como debe ser estar en esa situación! 

Y luego, ¿qué? Luego intenta seguir, avanzar, dejar atrás la metafísica y probar cosas nuevas, nuevos estímulos, en su caso un romance con un estilo realista que lo llevó a la miseria crítica. Ningún intelectual quería realismo en los años 50 y la crítica lo vapuleó. 

El autoestima del artista es más frágil de lo que nos pensamos, así que no es de extrañar que De Chirico intentara recuperar un poco de su fortuna crítica, recuperando temas de los años 20 cuando ya habían pasado várias décadas, volviendo a esas plazas y a esas sombras solitarias. 

Es un gran personaje, dramático, divertido y fascinante.  La exposición además, muestra además, varios vídeos en los que podemos verle en plan divino cascarrabias, sabiendo cuál es la imagen que el público quiere ver y repartiendo carisma en cada frase. 

Publisher: Noemix - octubre 22, 2017

Björk Digital: exposición en CCCB

Björk me hace llorar. Me emociona y todavía no sé por qué, pero cada vez que veo vídeos como Joga o he ido a uno de sus conciertos, se me saltan las lágrimas.

No soy la única. Björk engancha y hace llorar a varias personas y cuando nos encontramos en sitios como la exposición del CCCB con los ojos enrojecidos, una sensación mezclada de vergüenza y empatía me sacude el alma. 

Sé que lo que he escrito es cursi y quién no lo haya sentido pensará que exagero. Este mini-post no es para ellos; es para los que lloramos cuando oímos a Björk, los que nos quedamos más de una hora tumbados en el suelo viendo sus vídeos, los que sonreímos cuando ella sonríe en 3D en una playa de Islandia. 

Publisher: Noemix - julio 14, 2017

Expresionismo Abstracto - Museo Guggenheim Bilbao

El Guggenheim ha reunido unas 130 obras relacionadas con el Expresionismo Abstracto ¡ahí es nada! No se programan muchas exposiciones sobre este movimiento por varios motivos, la dificultad, la dispersión, los grandes formatos, el discurso ligado a la propaganda de la CIA... leo en este artículo de La Vanguardia que esta es la segunda vez que se pueden ver a estos artistas en Europa; la primera fue en 1955.

eldiario.es

Así que si no queréis esperar 60 años más para ver algo parecido, os aconsejo que cojáis un avión a Bilbo y paguéis los 13 € de la entrada a una experiencia que es irrepetible.

Es difícil para mi pasar unos días en el País Vasco y no entrar a ver qué hacen en el Guggenheim, pero me ha pasado más de una vez. Las prisas, las ganas por verlo todo, unos días en Lekeitio, pasar por Donosti si se puede... a veces no hay tiempo para todo pero tenía claro que esta vez iba a sacar dos horas de donde fuera para poder ver esta expo. Porque esta exposición es brutal y se hablará de ella en el futuro.

Toda ella es impresionante: ver la selección de los Rothko es una experiencia absoluta y única que no olvidaré. El gran formato, el diálogo entre las piezas, el enorme espacio del Guggenheim que las muestra mejor que la Sala Rothko del MOMA (con mucho más aire entre piezas) y la oportunidad de verlas casi en solitario (si vas un domingo de partido, a las 18 de la tarde).

EFE

De Kooning y Kline juntos pero no revueltos. Una sala entera para Motherwell y (evidentemente) una también para Pollock, que comparte espacio con las esculturas de David Smith y cuyo Mural para Peggy Guggenheim preside el centro del espacio, como le corresponde a la pieza estrella de la exposición.

Clyfford Still absolutamente sólo en una maravillosa sala que te deja sin habla, igual que sus enormes piezas bicromáticas, tan llenas de significado como simples en su composición.

Y Newmann, Gottlieb y Reinhard, dialogando a lado y lado de una sala donde el color explota y viaja desde el cromatismo más contrastado, hasta la combinación de negros más sutil.

Luis Tejido/EFE

En definitiva, es una gran exposición que ningún amante del arte debería perderse. Incluye además una sección didáctica con vídeos y fotos de todos los implicados en el éxito del movimiento, incluyendo el patrocinio de la CIA y el gobierno estadounidense.

Publisher: Noemix - marzo 07, 2017

31 de enero: Exposición: Génesis. Sebastião Salgado

Mi primera exposición de Salgado y sus fotografías me han dejado sin palabras.

Nunca había visto fotos iguales. Tener el poder de crear esas fotos debe dejar una sensación de autosatisfacción increible. Si yo fuera Salgado sería soberbia pura. 

La expo está construida como un recorrido por los diferentes santuarios de la tierra que todavía quedan más o menos virgenes. Vemos fotos de animales, paisajes y personas que probablemente hayan visto poco al ser humano blanco, y se nota. 

Es muy dificil seleccionar la imagen que más me impactó porque realmente el recorrido te deja sin habla y cuando crees que has visto lo mejor de la exposición, te encuentras mirando cara a cara a los ojos de un guepardo que bebe agazapado pendiente de quién le está haciendo la foto, o recorriendo la selva con la mirada buscando el límite, donde acaba lo salvaje. 

He visto la exposición después del magnífico documental La Sal de la Tierra (Wim Wenders, 2014), que también fue capaz de emocionarme en el minuto 4 y que debería ser visionado obligatorio en todas las escuelas del mundo. 

Publisher: Noemix - enero 31, 2015

28 de enero: Ai Weiwei: On The Table

Hoy miércoles tenía una cita con Ai Weiwei y una especialista en arte chino contemporàneo para que me explicara (a mi y a 10 personas más) la expo sobre Ai Weiwei que está en el Palau de la Virreina (Barcelona) hasta el 1 de febrero.

Había visto obras de este artista chino hace años, en una pequeña muestra colectiva que exhibía a Ai Weiwei entre otros compatriotas suyos, y ni siquiera entonces pasaba desapercibido.
La exposición es muy completa aunque creo que si no hubiera contado con las explicaciones de la historiadora del arte, me hubiera resultado muy fría.

Es un recorrido un poco extraño, pero muy conseguido, a través del interior de las salas del palacio. Sus fotos más mediáticas son las que retrata el mismo haciendo la peineta a diferentes monumentos, edificios y obras de arte y de la naturaleza del mundo: des de la Sagrada Familia en Barcelona, a la Opera de Sydney, el Reichstag de Berlin o la Plaza Tiananmen con la Ciudad Prohibida de Pekin al fondo.

Ai Weiwei ha pasado la mayor parte de su vida siendo crítico y un importante activista contra el gobierno chino. En esta exposición que abarca buena parte de su carrera artística vimos obras de su estancia en Nueva York (ciudad en la que estuvo 12 años) y también piezas mucho más recientes.

Una de las salas que más impactan es la que está empapelada con un estampado de cámaras, esposas y símbolos de la red social Twitter, en un lujoso dorado que es el marco perfecto para una instalación simple que muestra unas esposas expuestas en una urna. La crítica a la falta de libertad de expresión incluso en las redes sociales no controladas por el gobierno chino está presente en toda la expo.

Nuestra guía, nos ha recomendado muchísimo el documental Ai Weiwei: Never Sorry, que se puede ver en Youtube, subtitulado en este enlace: http://youtu.be/QAADXK9MeOU y que explica muchas de las instalaciones que se ven en la expo además de otras acciones por las que el gobierno chino lo encarceló.

En definitiva, ha sido una visita muy interesante y que recomiendo muchísimo, sobre todo si puedes acogerte a una de las visitas guiadas (si, ya se que eso no es nada cool, pero a menos que seas especialista en arte chino contemporáneo, lo vas a agradecer).











Publisher: Noemix - enero 28, 2015