jueves, 1 de febrero de 2018

, ,

Pornografia - Parking Shakespeare

 La compañía Parking Shakespeare lleva muchos veranos animando la escena barcelonesa con su propuesta shakespereana gratuita en el Parque de la Estación del Norte.

Esta propuesta es muy diferente. Adapta un polémico texto de Simon Stephens que situa a varios personajes durante los días en que sucedieron los atentados en el metro de Londres de 2005.

La soledad y la alienación de unas cuantas personas, entre ellas, un hombre que lleva explosivos en la mochila, actúa de metáfora para darnos a entender que los que asesinan a sangre fría se pueden poner en el mismo saco que madres estresadas, profesores divorciados, periodistas jubiladas y acosadores de instituto.

Todos ellos tienen en común un vacío interno, un dolor que viene de diferentes fuentes pero que acaba estallando y causando más dolor.

Una pieza que es difícil de ver, por su temática y sus implicaciones. La compañía nos lo pone fácil, con un montaje minimalista que hace que el peso de la obra recaiga en las interpretaciones, que son, como siempre irreprochables.



Publisher: Noemix - febrero 01, 2018

jueves, 25 de enero de 2018

, , , , ,

La peste (2017) - Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

 La gran serie de Movistar del año (de lo que llevamos de año) ha levantado bastante revuelo por su calidad y también por las críticas habituales al sonido y a la pronunciación de sus protagonistas. Alberto Rodríguez y Rafael Cobos repiten después de La isla mínima con una serie perfeccionista que intenta dar una vuelta de tuerca a la ficción española.

Nadie va a negar que 10 millones de euros por temporada dan para mucho, y los creadores se los han gastado bien, los highlights de la serie son muchos, aquí listo sólo algunos:

  • Ambientación maravillosa
  • CGI bien elegido y desarrollado
  • Fotografía excelente por su dificultad 
  • Actores que interpretan a la perfección sus personajes 
  • Un Universo expandido que da gloria verlo. 

Elementos que hubieran ganado con un poco más de presupuesto:

  • En el sonido ni en logopedas, ni en un sueldo más digno para los sonidistas. No se trata del acento andaluz, es que no se les oye ni en los diálogos atropellados ni en las conversaciones lentas. No se oye bien y no se entiende lo que dicen. 
  • La revisión del guión por parte de alguien con sangre en las venas. Es un guión lento y confuso que al poco deja de interesar, sobre todo porque no acabamos de entender lo que dicen la mitad de los personajes. 

Sabe mal decirlo pero tras el primer episodio yo no hubiera visto más. La historia no engancha hasta el 3er o 4º episodio, que es cuando tímidamente despega y eso en televisión es un muermo. Teniendo en cuenta la millonada que se han gastado, una tiende a pensar que les iría bien alguien que supiera sacrificar perfeccionismo visual a favor de un guión con garra.

Crítica feminista: pocos personajes femeninos y los que hay salen tiienen escenas de desnudos (algunos bastante gratuitos), incluyendo escenas de vejación a una niña de 14 años... eso sí, en el guión colocan una trama feminista, no sé si para apuntarse al carro o para que no les lluevan las críticas.


Publisher: Noemix - enero 25, 2018

miércoles, 17 de enero de 2018

, , , ,

Las mujeres en la ficción televisiva española de prime time - Erika Fernandez, Fátima Gil y Francisco Segado

Esta publicación es el I Informe del Observatorio Audiovisual de Identidades de la Universidad Internacional de la Rioja. Se trata, por tanto, de un un informe académico que se basa en la comparación de un estudio similar hecho en Estados Unidos en los años 90, con la realidad de la ficción contemporánea española de 2010.

El estudio analiza de manera pormenorizada los papeles femeninos de una de las temporadas de 4 series españolas, entre ellas, Águila Roja, para concluir sobre el papel de la mujer en la ficción española, basándose en los parámetros establecidos por el análisis de Graydon.

Lo interesante (desde mi punto de vista) no son tanto las conclusiones como la metodología empleada, que propone unos parámetros e indicadores de lo más interesantes para el análisis de la ficción.
Publisher: Noemix - enero 17, 2018

sábado, 13 de enero de 2018

, , ,

Line of Duty (2012-) - Jed Mercurio


Lo original de esta serie de policías es que está ambientada en el departamento de anticorrupción (lo que los americanos llaman "asuntos internos"). Así que estás viendo una serie clásica de investigación de una trama policial en la que los "malos" son policías corruptos y los "buenos" son policías que les caen mal a todos sus compañeros.

La primera temporada trataba de un caso en el que uno de los polis protagonistas del departamento de anticorrupción se veía infiltrado e investigado. Sus compañeros no se fiaban un pelo y él intentaba descubrir a un corrupto que le llevaría a tirar del hilo y ver que en realidad había más de un policía en el bando equivocado.

La segunda, tercera y cuarta temporada mantendrán este gran arco argumental, descubriendo piezas y tramas de una red de corrupción bastante más grande de lo que nadie se podía imaginar. Así que mientras cada temporada se centra en un caso, todas ellas hacen avanzar el arco universal que salpicará unos cuantos altos cargos.

Todavía hay pendientes 2 temporadas más, ya que la serie ha tenido su éxito, y hay que decir que apetece mucho verla. Está bien ambientada, es interesante y, al ser británica, nos dan esos 6 episodios por temporada que van la mar de bien para cerrar temas y terminar con un buen sabor de boca, sin la sensación (habitual en otras series) de que estiran la trama como un chicle.

Muy recomendable para los fans de las tramas policiales que quieran ver un producto muy correcto. La mejor temporada, de momento, la segunda, con unos malos que tiran de espaldas, aunque la 4ª, con Thandie Newton, está muy bien tramada y es bastante trepidante.
Publisher: Noemix - enero 13, 2018

jueves, 11 de enero de 2018

, , ,

Old Possum's Book of Practical Cats - T.S. Eliot

Este libro es una pequeña maravilla. Una breve muestra de poemas de T.S. Eliot sobre gatos de obligada lectura para los fans de los felinos, de T.S. Eliot y de las ilustraciones de Edward Gorey.

Es un librito pequeño, se lee en un instante y está escrito en un inglés muy, muy asequible.

Las historias de estos gatos inspiraron el famosísimo musical Cats, y las ilustraciones hacen que sea una delicia leerlo.

Es mi primer T.S. Eliot, y aunque no sea lo más característico de su obra completa, es uno de sus libros más populares.




Publisher: Noemix - enero 11, 2018

martes, 9 de enero de 2018

, , ,

Black Mirror (temporada 4) - Charlie Brooker


Ya somos un año más viejos y estamos un año más cerca de ese futuro desestabilizador que nos presenta Black Mirror.

Esta 4ª temporada (la más floja hasta ahora, según mi opinión) nos ha regalado 6 episodios en los que un futuro creepy lleno de gente sin demasiados escrúpulos nos acecha.  Todo el mundo ha hecho su lista ordenada de episodios y aquí va la mía (de mejor a peor): 

1. Hang the DJ

les funcionó bien San Junípero y han vuelto a plantar un episodio sobre el amor (selecciona el espacio en blanco que hay a continuación para desvelar un SPOILER!!, sólo si has visto el episodio) con final feliz en la serie. Es un capítulo tan redondo como los dispositivos coach de sus protagonistas. Un canto a lo humano del ser humano y un guiño a los fans de Peaky Blinders por ponernos a Joe Cole de protagonista.

2. Black Museum

El gore, la mala leche y el premio al capítulo desagradable de la temporada se lo lleva el seasons' finale. Pone un buen cierre a la série aunque nos deja con el cuerpo un poco maltrecho.
Una gran actuación de sus protagonistas y una estructura muy cuidada nos dan un episodio con guiños a la Dimensión desconocida, hablando también de racismo y de ética social. Yo soy #Monkeylovesyou.

3. Crocodile

Es el típico episodio en el que los protagonistas son los aparatitos y la tecnología y no los humanos. Aunque las reacciones de la protagonista son sorprendentes y bastante inverosímiles, el título del episodio nos viene a decir que en realidad Mia siempre ha tenido una piel más gruesa que sus bolsos de diseño.

4. USS Callister

Clásico episodio que va ser el más votado en las listas de los frikis, aunque más allá de su estética divertida, es un poco vacío. Episodio coral, largo, inspirado en Star Trek que cuenta con Jesse Plemons y Cristin Millioti como protagonistas. La venganza de los novatos se queda corta ante este episodio.

5. Arkangel

Este episodio me da mucha pena que esté tan abajo, y es que aunque la premisa es brutal: un dispositivo que pone gps y control parental a los niños, se queda en el tópico y no va más allá de culpabilizar a una madre soltera por su control excesivo. Una historia que (a excepción del aparatito) hemos visto mil veces.
Da mucha lástima ver cómo se centra en la moralina del excesivo control parental y deja escapar un debate sobre la reacción al porno o a la violecia visual por parte de los menores o qué puede provocar la pixelización de los contenidos visuales en un niño.


6. Metalhead

Aburrimiento total y un final digno de Paulo Coelho. No me interesa nada lo que le ocurre a la protagonista, no nos explican nada para hacerlo intersante y el resultado es aburrido, frío e insustancial. El final es horroroso, se merecen todo lo que les pase.


Para no acabar con esta sensación de bajón, diré que me gustaba más Black Mirror cuando eran 3 episodios absolutamente chocantes que no tenían que ver con la dimensión desconocida y que ponía a debate nuestra especie humana. No había finales felices como San Junípero, pero tampoco episodios insulsos como la mayoría de los de esta última temporada. El mejor de esta temporada sería el peor de la primera o la segunda, si tuvieran 4 episodios...

Publisher: Noemix - enero 09, 2018
, , ,

El código da Vinci - Dan Brown

 Lo confieso: lo he leído porque estaba en Paris y me acordé de él. Confieso otra cosa más: no es el peor libro que me he leído. La última confesión: Si tuviera que puntuarla le daba entre 3 y 4 estrellas de 5.

Me estás juzgando y lo sé, pero no escribo un blog para mentir así que: esto es lo que hay... Lo voy a dejar en 3,5 estrellas para poder defender mi integridad crítica.

¿Por qué criticar El código da Vinci?

Es una novela claramente escandalosa desde el punto de vista de la calidad y el rigor. Los personajes son simples y maniqueos, las deducciones precipitadas, la historia avanza a trompicones entre  errores y prejuicios y todo amenizado por un odioso Robert Langdon que si lo hubiera tenido como profesor mientras estudiaba historia del arte, hubiera abandonado la carrera. No puede existir un profesor así.

El más grande especialista en simbología es capaz de reconocer el parquet de la Gran Galería del Louvre (ojo!)  pero no puede identificar un hombre desnudo en la postura del ángel (ni que le pregunten 3 veces sobre ello) como el hombre de Vitrubio...  En fin.

Langdon es cansino, es el alter ego fantasioso de su escritor, al que describe como un joven Harrison Ford que enamora a las alumnas de sus clases con sus ojazos azules y su cuerpo atlético... en fin, ruborizante para todos.

Por otro lado su escritura es también paternalista, mediocre en la descripción de sus personajes y claramente previsible en la elección de los malvados, y ahí es cuando me pierde por completo.

¿Por qué leer El código Da Vinci? 

Porque se lee en un pis-pas. Es ágil, de trama rápida y entretenida, con cliffhangers, conflictos y dificultades para los protagonistas a cada capítulo.

Si te gustan los libros que hablan de ciudades, París sale un buen rato, sus calles famosas, monumentos, el Louvre, por supuesto y un montón de recorridos por las calles de la ciudad (aunque hay varios blogs que desmontan sus recorridos por ser totalmente absurdos.

En fin, entretenida a más no poder, aunque tiene más errores de los que se puede permitir un bestseller. Para los haters del libro, esta colección de posts es oro puro: 100 errores sobre el código Da Vinci
Publisher: Noemix - enero 09, 2018

jueves, 4 de enero de 2018

, , ,

Museo del Louvre


Estar en París, significa pasar por el Louvre sí o sí. En mi caso, más todavía ya que cuando estuve la vez anterior, fuí sin apenas tiempo y tuve que recorrerlo corriendo. Esta vez no. Fueron 6 horas (!)  de paseos por las galerías, de sentarnos a observar, de parar a comer algo en la cafetería y perdernos por la nueva organización del museo que me volvió loca.

Pero  es que el Louvre es espectacular, con su top 3 que visita todo el mundo: Victoria Samotracia, la Mona Lisa y la Venus de Milo, y su Gran Galería y sus esclavos de Miguel Angel... pero a mi, lo que me mata del Louvre es su ala Denon dedicada a los pintores franceses del XVIII y XIX.

Esos enormes cuadros de David, Gericault, Delacroix... esa ala es por la que pago la entrada. Por poder ver de nuevo el Juramento de los Horacios y la Balsa de la Medusa, que cambia si la ves desde la derecha o desde la izquierda.

El rapto de las Sabinas al lado de la coronación de Napoleón. Los ocres y azules y rojos de David tan bien combinados que me han hecho cambiar la paleta de mis diapositivas para las clases.

La Muerte de Sardanápalo enfrentada a la Libertad guiando al pueblo y también, por supuesto, los cuadros de Ingres que languidecen anto tanto dramatismo.

Pero sobre todo el Louvre para mi significa ver a Jacques-Louis David, ese pintor que retrató la Revolución y el Imperio y que vivió una época que cambió la historia de su país, y de Europa para siempre. Me apasiona todo, su técnica, sus composiciones, su tratamiento del color, las carnaciones, la línea, las metáforas visuales, el dramatismo y el estoicismo... todo en él es brillante. En fin, una maravilla que hace que las colas, los selfies, las famílias numerosas dando por saco sacando una foto delante del cuadro a cada uno de sus hijos haciendo el monger... todo eso vale la pena por un buen rato mirando esto.


Mención aparte es la cola de la Gioconda... 15 minutos de aglomeración para que la gente se saque un selfie! Muy gracioso ver a la gente cabreadísima por la espera, que se gira de golpe y empieza a sonreir y a poner caras para el selfie, delante del resto que hacemos cola para ver el cuadro...

En fin, el Louvre es una experiencia, tanto por el arte que contiene como por la gente que hay. Entiendo que es una atracción turística más, pero se me escapan los motivos por los que ciertas personas van a un museo gigantesco como este. 

Ya he mencionado las famílias que se fotografían al lado de un cuadro (que alguien me lo explique). Pero también los que van pasando, con una super cámara en mano y van haciendo fotos sin pararse... En el ala Denon vi a dos americanos de unos 25 años, uno le decía al otro: ese cuadro es famoso (La libertad guiando al pueblo) y el otro dice si? le hace una foto en 2 segundos y sigue andando... ni la vió. En fin, cosas que ves en el Louvre 
Publisher: Noemix - enero 04, 2018

miércoles, 3 de enero de 2018

, , ,

Ser moderno: El MOMA en París (Foundation Louis Vuitton, Paris)

Empecé el 2018 en Paris, como quien no quiere la cosa... y el segundo día me tropecé con esta magnífica exposición sobre la Modernidad y el MOMA (el Museo de Arte Moderno de Nueva York).

El impresionante edificio de la Fundación Louis Vuitton, diseñado por Frank Gehry, acoge hasta marzo del 2018 esta fantástica exposición sobre (quizás) uno de los museos más influenciadores de la Historia del Arte.

La exposición tiene de todo, desde los manifiestos fundamentales, la historia de las 3 mujeres fundadoras y una gran muestra de lo que se puede ver en Manhattan.

La expo ocupa tres plantas del edificio y lo cierto es que es una muestra muy importante de lo que hay en Nueva York. Rothko, Pollocks, Brancusis, Warhol (vi de nuevo las Sopas Campbell y los Screen Test que se expusieron en Barcelona en diciembre), Hopper, Picabia, Nam June Paik y, también Frida Kahlo.

Aunque está alejada del centro, en el Bois de Boulogne, esta expo vale muchísimo la pena, ya que además de las magníficas obras, el edificio de Gehry es también una buena motivación para acercarse al extraradio de Paris.

El tiempo era horrible y tuvimos que esperar casi una hora de cola lloviendo y con un viento tremendo... así que fue la última vez que nos acercábamos a un museo sin haber reservado las entradas, aunque eso sí, el edificio de Gehry tiene salientes suficientes para resguardarse.




Publisher: Noemix - enero 03, 2018

martes, 2 de enero de 2018

, , ,

Un cadáver en la biblioteca - Agatha Christie


Empiezo el año leyendo otro libro de Agatha Christie, ¡el último me dejó con ganas de más!
Un cadáver en la Biblioteca es una novela protagonizada por Miss Marple (me confieso totalmente fan de la abuela) que no escatima intuición femenina y conocimiento en la naturaleza humana para descubrir quién es el asesino.

La novela es un clásico libro de misterio de Agatha Christie, una historia que empieza en medio del meollo, ¡nada de preliminares! En la primera página ya aparece el muerto (la muerta, en este caso).

Una joven aparece asesinada en la biblioteca de un ex-coronel inglés, sin que ni él ni su mujer la conozcan. El pueblo empezará a hablar y para evitarlo, la amfitriona buscará a su amiga Miss Marple para que ayude a la policía a descubrir la verdad del asesinato.

La historia se lee rapidísimamente y Christie juega con los lectores, confundiéndonos, dándonos pistas curiosas, un sospechoso demasiado obvio, unas reacciones extrañas y un cúmulo de intrigas que haran que nos perdamos en nuestras sospechas.

Christie no quiere que adivines quien es el asesino, así que te hará dar vueltas y vueltas y lo mejor de todo es que Miss Marple ya lo sabe todo casi desde el principio y eso te vuelve impaciente y hace que devores la novela.

En fin, un clásico de los libros de Marple, con millonarios, coroneles, pijos redomados, carcas por doquier, algún moderno alocado, naturaleza humana y mucho té con pastas.




Publisher: Noemix - enero 02, 2018

domingo, 31 de diciembre de 2017

, ,

Acabó 2017 i empieza la lista otra vez

Un año más en el blog y otra vez he dejado varios libros, series, pel·lículas y eventos por reseñar. No han sido muchos, pero sigo sin cumplir mi objetivo a rajatabla de escribir sobre todo lo que me alimenta culturalmente.

Ha sido un año intenso, de mucho trabajo en el que he he salido por la radio hablando de series en Radio Barcelona (Cadena Ser)!  Ahora si que puedo decir que soy marquetera de día y seriéfila de noche... oficialmente.

Cómo es habitual dejo la lista de libros de 2017, 30 en total aunque tuve un bajón en verano que no pude coger un libro en 2 meses y casi no llego a superar el reto que me planteé.

Las series que he visto este año han sido una barbaridad. Las mejores: Big Little Lies, Handmaid's Tale y también Halt & Catch fire... como cualquier seriefilo verá, hay un denominador común :-)

En fin, que igual que ha hecho nuestro amigo Soderbergh con su lista, yo sigo aquí, al pie del cañón, con la mía :-)

Feliz año!





Tierra de campos
Los bosques imantados
Yo también la lie parda en Internet
Crónica del pájaro que da cuerda al mundo
El bigoti
Cómo ganar amigos e influir sobre las personas
Blacksad. Arctic-nation
Canción dulce
Kubrick en el laberinto. Teoría y crítica de la obra de Stanley Kubrick
The Time of My Life
El guardián invisible
Legado en los huesos
Lladres
Ofrenda a la tormenta
Crónicas birmanas
Child 44
Expiació
Otra vuelta de tuerca
Posicionamiento web - Estrategias de SEO: Google y otros buscadores
Persépolis 1


Noemi Roig's favorite books »
Publisher: Noemix - diciembre 31, 2017

miércoles, 27 de diciembre de 2017

, , ,

Warhol: el arte mecánico (Caixaforum, Barcelona)


Casi, casi se me escapa esta exposición de Warhol en el Caixaforum de Barcelona. Los que conozcáis el recinto sabréis que habitualmente sus exposiciones de la sala 1 no són muy extensas. Ésta en particular estaba en las mismas salas en las que expuso hace un tiempo Sebastiao Salgado y que ocupa la parte superior central del edificio.



La exposición no contaba con una gran abundancia de obras, pero se puede decir que no dejaba ningún resquicio de la ouvre de Warhol sin representar. Estaba todo lo icònico: Marilyn, las Sopas Campbell, las Cajas Brillo, Liz Taylor, los papeles pintados de Mao, la serie sobre la muerte con sus sillas eléctricas, los Screen Test de Dalí, Duchamp y Sontag, etc.

Es un repaso concienzudo sobre todas las épocas de uno de los creadores de mitos más intensos del siglo XX. A través de un discurso que hacía énfasis en la serialidad y la mecanicidad de su arte, el Caixaforum nos descubre también al Warhol ilustrador y amante de la moda.

Me han gustado muchísimo dos elementos que no aparecen habitualmente cuando se habla de Warhol y que aquí estaban muy presentes: su trabajo como ilustrador de telas y las portadas de discos de muchísimos artistas como los Rolling Stones, John Lennon, Aretha Franklyn, Bob Dylan o Miguel Bosé.

Publisher: Noemix - diciembre 27, 2017

viernes, 15 de diciembre de 2017

, , , , ,

Ray Donovan (2013) - Ann Biderman


 Ray Donovan es el estereotipo hollywoodiense de macho men. Un tio serio, guapo, alto y ancho de espaldas, viste bien y por supuesto, tiene pasta para aburrir. También tiene, como cualquier macho alfa de Hollywood, una parte oscura.

Ray es un "solucionador" de problemas y por eso le ha ido tan bien la vida. Su empresa es un servicio de seguridad para famosos que se encarga de todo y su servicio premium es hacer desaparecer problemas escabrosos.

La parte oscura y altamente adictiva, es el pasado de él y su familia, en especial su padre Mickey Donovan, interpretado por un magnífico-autobiográfico John Voight. A parte de su padre ex-convicto, ex-problemático, ex-traficante, ex-asesino, etc.  sus hermanos y sus hijos serán los creadores de las tramas personales, que se desarrollan en esta serie de una manera magistral. 

Y es que lo que nos gusta de Ray no es su carisma, ni su efectividad para solucionarlo todo, si no sus complicadas relaciones familiares. Nos encanta su padre porque es lo peor, literalmente.

Sus hermanos son los personajes más bien dibujados a nivel de guión (y de cásting) que se habían visto en años y aunque también hay personajes estereotipados (la rebeldía de sus hijos es muy aburrida), esta es una serie basada en unos personajes increíbles y disfuncionales a los que nos enganchamos como si fueran nuestra propia familia.

La serie avanza muy bien en general, pese a subtramas menos logradas, pero se nota que detrás de los buenos guiones hay también muchas ganas de creer en la serie. Ann Biderman es la creadora y escritora y con ella, detrás de la cámara están nombres tan interesantes como John  Dahl (The Affair, Dexter...) o Michael Uppendahl (Fargo, American Horror Story, Mad men...).

Su único problema es quizás la aparición de personajes nuevos por temporada que no acaban de cuajar como el interpretado terriblemente por Katie Holmes.

De momento hay 5 temporadas y han renovado para una 6ª  para la que todavía no hay fecha de emisión. Será seguramente la última así que nos queda poco para despedirnos de esta fantástica familia.
Publisher: Noemix - diciembre 15, 2017

martes, 12 de diciembre de 2017

, , , ,

Asesinato en el Orient Express - Agatha Christie

Lo bueno de Agatha Christie es que sus novelas son encantadoras, imaginativas, divertidas, sorprendentes y totalmente adictivas.

En mi casa, mis padres tenían la colección de Editorial Molino entera. Creo que leí todas las novelas antes de los 12 años y como el cerebro de un crío es casi perfecto, recuerdo todos los finales.

Así que unos 30 años despues releo Asesinato en el Orient Express y me encuentro con una novela que pese a ser muy imaginativa, se nota que está escrita como con prisa y llena de prejuicios sonrojantes que antes no veíamos porque la trama, trepidante (aunque no en este caso) nos atrapaba.

En fin, es un enorme entretenimiento y se lee en horas pero si ya sabes el final, no es de las de volver a leer ya que la parte intermedia (toma de declaración de los sospechosos) se hace un poco tediosa.

Con el desafio de Goodreads a punto de terminar, las novelas de Christie son perfectas para leerse un libro rápido, rápido y así estar más cerca de conseguir el reto.
Publisher: Noemix - diciembre 12, 2017

viernes, 8 de diciembre de 2017

, , ,

Todo está iluminado (Jonathan Safran Foer)

Lo acabo de terminar y en menos de 1 hora ya he escrito la review. Eso sólo puede significar dos cosas: LOVE or HATE.

...

Y el veredicto es......:  LOVE total. Es uno de los mejores libros que he leído este año, junto con Expiación (que se lleva el premio al mejor).  Es un gran libro,  según mi opinión por la habilidad de su autor en varias facetas: por ejemplo, es original en algo tan básico como la elección del punto de vista y el narrador, ser original en este aspecto después de miles de años de literatura, es todo un mérito.

Pero Jonathan Safran Foer es habilidoso en muchas otras cosas como la narración, que desmenuza dándonos pedazos pequeños de la historia para que la vayamos recomponiendo en nuestra mente poco a poco. El tema del holocausto ha sido tratado desde mil puntos de vista, y aún así, Foer es capaz de atacarlo como trama paralela y conmovernos profundamente.

Muchos reviewers hablan del humor hilarante del libro. Para mi este es uno de los puntos flacos,
 personalmente,  los fragmentos en los que Alex escribe con su mal inglés me parecieron bastante insulsos (imagino que deben haber perdido con la traducción).

La historia por otro lado es magnífica, bien hilada (aunque con algún salto de fe) y con decenas de imágenes inolvidables. En ocasiones, su estilo recuerda mucho a cien años de soledad y esos momentos son los que me aportaron las imágenes más bellas, y fueron uno de los motivos por los que le puse la 4ª estrella.

Es una de esas novelas que en cuanto la acabé, supe que la iba a releer más de una vez. Y jno hay duda también de que veremos la película, dirigida por Liev Schreiber (!) y protagonizada por Elijah Wood.
Publisher: Noemix - diciembre 08, 2017

martes, 5 de diciembre de 2017

, , , ,

Better Things (2016) - Pamela Adlon, Louis C.K.

¿Te gustó Louie? Si es así, seguramente te va a gustar Better Things. Aunque su temàtica es muy diferente, tiene el mismo sentido del humor tragicómico que durante 5 temporadas nos encandiló de Louie C.K.



Pero Better Things es mucho más. Partiendo de un guión de Louie CK y Pamela Adlon, se adentra en el día a día de una actriz cincuentona y madre de 3 hijas que afronta los retos de vivir rodeada de gente egoista. 

Sus tres hijas (dos de ellas para darles de comer aparte), su exmarido (al que mantiene), su madre (que lleva la senilidad con bastante locura) y su trabajo son los ejes sobre los que se vertebra esta serie, que habla con cinismo y sin nada de victimismo de lo complicado que es ser mujer, actriz, madre, e hija hoy en día.

Sin victimismo, eso es esencial. Sam Fox es poco convencional y esta comedia no es apta para todos, huye de lo políticamente correcto y rompe los clichés que se enconrsetan la ficción audiovisual americana que a veces parecen indestructibles (otra serie con estereotipos como los de Big Bang y me pego un tiro).

Lo que más me encanta: 

Su cínico sentido del humor. Sam hablando con una indigente que la despiera mientras duerme en su coche, un funeral ficticio, sus relaciones con su familia totalmente desestructurada... son joyas que costará olvidar.

Esa manera de convertir lo trágico en cómico y (más dificil todavía) lo cómico en reflexión, me vuelve loca. Sus monólogos ácidos, sus autosabotajes y el poco control que parece tener sobre ciertos aspectos de su vida, hacen que Sam Fox sea un gran personaje. quizás te caiga mal pero es maravilloso.

El final de la segunda temporada. Genial. Y no digo más.







Publisher: Noemix - diciembre 05, 2017

lunes, 4 de diciembre de 2017

, ,

Sexo, mujeres y series de televisión (VVAA)

Una colección de artículos de diferentes autores que nos da una visión profunda de algunas de las mejores series de los últimos años.

Imprescindible para los fans de las séries que no se quieran quedar en la superficialidad de la trama y quieran comprender porqué personajes como Joan Harris, Peggy Olson, Hannah Horvath o Carmela Soprano son tan perfectos con sus imperfecciones.

Hay artículos académicos y otros más livianos pero de todos ellos se puede sacar una estupenda bibliografía sobre feminismo y series de televisión.

Mis favoritos: Barbara Ayuso, Ignacio Moreno y Silvia Nanclares (o los artículos sobre Transparent, Girls y Mad Men).
Publisher: Noemix - diciembre 04, 2017

domingo, 12 de noviembre de 2017

, ,

Alias Grace (2017) - Mary Harron (directora)

 En primer lugar hay que decir a los que se acercan a la serie después de haber visto El cuento de la criada, (basada también en una novela de Margaret Atwood), que no se parece en nada.

Aunque la protagonista sea una criada que las pasa canutas, esta Grace Marks es un personaje bastante diferente y su historia (basada en hechos reales)  también. Como siempre, la crítica (en catalàn) se puede leer en mi blog de cine y series y aquí dejaré solo un registro de lo que más me ha impactado.

Lo que me gusta mucho de esta serie es su ambiguedad, el juego con el espectador al que embauca una y otra vez, dejando claro que quien manda es Grace y va a decirnos lo que queramos escuchar.

También me encanta Grace. Su fragilidad y su fortaleza. Una mujer que ha aguantado el maltrato, la muerte de seres cercanos queridos, las torturas del psiquiátrico y los prejuicios de todos. Esa mujer de apariencia frágil que resiste y es capaz de crear un universo especial al que arrastra a todo el que quiera escuchar.

Y el final, triste, también me encanta. Ese sabor amargo de la verdad sugerida a través de una mentira que queremos creer pero que sabemos que no es verdad. La sensación de leer un cuento cuando eres adulto y ya no crees en los finales felices... la desazón de pensar que nos hubiera gustado mucho esa mentira, y por eso Grace nos la cuenta.

En fin, no es la más alegre de las series, pero es una historia muy bien escrita y muy bien mostrada.



Publisher: Noemix - noviembre 12, 2017