miércoles, 26 de julio de 2017

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Hasta los huesos (To the bone, 2017) - Marti Noxon

La anorexia es la enfermedad mental que provoca más muertes. Es una enfermedad que afecta sobre todo a menores de 18 años y que cada vez se cobra víctimas más jóvenes. Todas estas afirmaciones las conoce de primera mano Marti Noxon, la directora y guionista de la polémica película 'Hasta los huesos', quien también padeció anorexia y ha utilizado su experiencia personal para tratar con delicadeza un tema bastante polémico. 


La película tiene buenas intenciones, visibilizar unas enfermedades que padecen jóvenes y adolescentes y que a menudo se tratan son superficialidad o culpabilizando a las víctimas.

Lo positivo del film de Noxon es que no hace ni una cosa ni la otra. El tema sensible está tratado dignamente y su protagonista femenina (Lily Collins) hace un gran trabajo para mostrar la cara más humana de una enfermedad incomprendida.

Y estos dos son los únicos aspectos positivos de la película, que es aburrida y previsible en bastantes ocasiones y sobre la que comento más temas en mi crítica para L'Última Projecció.

Para terminar, hay un par de temas que me han llamado la atención y que he leído en una entrevista con la directora:

1. No se le pidió a Lily Collins que adelgazara para la película, aunque ella lo hizo igualmente.
2. Incluso en los momentos en los que Collins estaba más delgada, hubo personas que alabaron su aspecto.




Publisher: Noemix - julio 26, 2017

viernes, 14 de julio de 2017

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Björk Digital: exposición en CCCB

imagen exposicion Bjork CCCB

Björk me hace llorar. Me emociona y todavía no sé por qué, pero cada vez que veo vídeos como Joga o he ido a uno de sus conciertos, se me saltan las lágrimas.

No soy la única. Björk engancha y hace llorar a varias personas y cuando nos encontramos en sitios como la exposición del CCCB con los ojos enrojecidos, una sensación mezclada de vergüenza y empatía me sacude el alma. 

Sé que lo que he escrito es cursi y quién no lo haya sentido pensará que exagero. Este mini-post no es para ellos; es para los que lloramos cuando oímos a Björk, los que nos quedamos más de una hora tumbados en el suelo viendo sus vídeos, los que sonreímos cuando ella sonríe en 3D en una playa de Islandia. 


Publisher: Noemix - julio 14, 2017

lunes, 8 de mayo de 2017

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Atraco Perfecto (The Killing, 1956) - Stanley Kubrick

Ver de nuevo las películas de Kubrick es un ejercicio de cinefília pura y dura. Hace más de 15 años que vi Atraco Perfecto por primera vez y lo que mejor recuerdo es la escena final en el aeropuerto, cuando ese caniche correteando por la pista provoca el desenlace del film.

Así que aquí estamos. En 2017 reviviendo esta maravillosa película que tiene una estética prodigiosa y que le sirvió a Stanley Kubrick para mostrar su particular genio.

El film es reconocido por ser uno de los primeros en mostrar una narrativa no lineal. La película nos explica el meticuloso plan para atracar un hipódromo. Un plan que ha sido ideado durante el tiempo que Sterling Hayden ha pasado en la cárcel; en cinco años ha pensado en todo y la película nos irá contando como se desarrolla ese plan.

La obsesión por el tiempo crea una tensión máxima durante toda la película, y veremos como se acerca el momento del atraco a través de la mirada de cada uno de los participantes.

La narración lineal se rompe, va hacia atrás y hacia delante y hay escenas repetidas para ayudar al espectador a construir el rompecabezas en el que al final acabará encajando todo.

En esta tercera película también veremos algunos de los estilemas que luego Kubrick desarrollará en su carrera, cómo el maravilloso tráveling del inicio de la película que nos muestra una carrera de caballos perfectamente encuadrada y centrada en el caballo ganador. 


El film empieza con alarde técnico y acabará con un gran broche narrativo, digno de un maestro. Aunque las convenciones mandaban y la Liga Cristiana para la Decencia debía dar su visto bueno al guión (lo que implicaba que el mal debía ser castigado) la manera como Kubrick juega con la narración nos deja con el corazón en un puño. 

En fin, una maravilla de la narración y de la técnica. Una de las películas más brillantes de Kubrick en la que no hay nada al azar y todo acaba en un final, ese final que no diré para no desvelar uno de los más brillantes desenlaces de la historia del cine.

Atraco perfecto, dice! 
Publisher: Noemix - mayo 08, 2017

jueves, 4 de mayo de 2017

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Kubrick en el laberinto (Teoría y crítica de la obra de Stanley Kubrick) - Lluís Laborda Oribes

 Terminé por fin este libro que me tiene que servir para el seminario sobre Kubrick que daré este mes de mayo. Es un libro sencillito pero bien escrito y una buena manera de introducirse en su filmografía.

El autor escribe sobre las películas del director americano ofreciéndonos referencias e interpretaciones a la vez que nos sitúa sus obras en el contexto original en que fueron creadas.

Hay muchísima información útil en este libro que puede servir para empezar a investigar el talento de Stanley Kubrick. En realidad se trata de una colección de artículos escritos independientemente; la mayoría de ellos se centran en una sola película, mientras que hay filmes como El resplandor que ocupan 5 capítulos enteros.

Hablando de El Resplandor, realmente vale la pena leerse los capítulos dedicados a esta película, un buen análisis, pormenorizado y riguroso que encantará a cualquier fan con ganas de descubrir el sentido de esta gran obra.

He echado de menos un poco más de información y análisis sobre Atraco Perfecto o La naranja mecánica; películas que considero dignas del mismo trato que El Resplandor, o por lo menos en el caso de Atraco Perfecto, darle un par de capítulos hablando íntegramente de esta obra maestra.

La estructura en capítulos independientes lastra un poco su lectura lineal pero sin embargo presenta mucha información referenciada y bien ordenada, útil para investigadores que empiecen o cinéfilos con ganas de rigurosidad que se embarquen en el análisis de la filmografía de Kubrick.


Publisher: Noemix - mayo 04, 2017

martes, 2 de mayo de 2017

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Canción Dulce - Leila Slimani

Un crimen atroz es el punto de partida de esta novela, que utiliza este mcguffin para detallarnos una sociedad en la que la hipocresía y la alienación forman parte de lo cotidiano.

Esta historia empieza con un mazazo en la cara: la descripción gráfica y descarnada de un crimen horrible que nos sitúa in media res y que nos obliga a seguir avanzando por la historia para intentar comprender el por qué del horror.

No diré más. No quiero quitar ni una mota de sorpresa a este texto crudo y honesto que describe los síntomas de una enfermedad que nos afecta a todos: la de una sociedad que se vuelve indulgente a la vez que desatiende y olvida partes esenciales.

Los personajes está tan bien dibujados que no nos cuesta nada reconocernos a nosotros mismos o a algún conocido en ellos. Un matrimonio joven: él un guapo sonidista, ella una abogada que se queda embarazada sin haber ejercido, una hija pequeña caprichosa, un bebé, y una super-niñera... aunque no te parezcas a ninguno de ellos, puedes comprenderlos perfectamente.

La autora a través de ellos nos describirá la ambición mesurada, el valor del sacrificio, el amor y la obsesión con los hijos, la dificultad de salir adelante, el querer contentar a todo el mundo, la relación no siempre feliz con amigos y suegros... todos hemos pasado por ahí o visto casos similares a la situación de la família Massé.

Y por eso, todo nos parece tan real y tan injusto.

Un gran texto que se lee en un pis pas. De verdad: por algo le han dado el Premio Goncourt 2016.
Publisher: Noemix - mayo 02, 2017

miércoles, 26 de abril de 2017

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Blacksad: Arctic-Nation - J. Díaz Canales (guión) J. Guarnido (dibujo y color)


El segundo volumen de la colección Blacksad nos introduce de nuevo en el universo del particular detective gato; un ex-policía que resuelve crímenes en un increíble mundo poblado por criaturas medio humanas medio animales.

Este Sant Jordi me ha traído a Blacksad entre unos cuantos libros más que espero poder terminar pronto, para seguir con el reto anual de Goodreads. Lo mejor de esta premiadísima saga es la gran idea de crear animales antropomórficos manteniendo a cada especie con una personalidad que les viene al pelo (reptiles con sangre fría, roedores poco fiables, gatos y gatas seductores...) Tanto la primera parte como este segundo volumen tienen la gracia de una gran idea muy bien desarrollada. El dibujo, además es absolutamente maravilloso.

El guión de esta segunda parte es un poco débil, diría yo. No soy una lectora habitual de cómics, así que a mi opinión le falta un poco de contexto. Teniendo esto en cuenta, creo que esta es una historia policíaca que bebe tanto de las novelas de detectives como de cierto cine negro, sobre todo de su estética, y se queda ahí, en la superficie.

Esta segunda historia trata del supremacismo de la raza blanca (animales árticos que imponen sus ideas racistas) en una barriada marginal de una gran ciudad. Blacksad investiga el secuestro de una niña negra y a lo largo de la historia se encontrará con casi todos los tópicos del género: mujeres seductoras e infieles, poderosos malvados, aliados divertidos...

Los tópicos se reúnen para contar una historia con un pequeño giro argumental inesperado que no sorprende en una trama tan llena de lugares comunes. El personaje de Blacksad me sigue encantando (es un gato, no puedo evitarlo), su personalidad y sus diálogos, aunque muy deudores del género negro, siguen siendo inspirados.


Lo mejor: una gran idea puesta al servicio de un dibujo preciosista y detalladísimo
Lo peor: el punto de vista machirulo (en serio hay que mostrar a las mujeres muertas en posturas sexys?)
Publisher: Noemix - abril 26, 2017

sábado, 22 de abril de 2017

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Your name (2016) - Makoto Shinkai

 El viernes tuvimos la enorme suerte de poder ver Your Name en versión original en Barcelona, cuando hace ya casi un mes que se estrenó. Que se estrene animación japonesa no es muy común a excepción de Ghibli, aquí estamos hablando de un auténtico ciclón en taquilla que ha desbancado a la mismísima "El viaje de Chihiro" como la más vista a nivel internacional.

Lo que más llama la atención del cine de Makoto Shinkai es su detallismo extremo y sus visuales imponentes. No en vano ha sido diseñador gráfico y de video-juegos, herencia que le pasa factura en alguna de sus pelis anteriores en las que lo visual predomina por encima de una trama superficial.

En este caso ya aviso de que no es así. Me maravillé nada más empezar con su escena inicial (un precioso in media res que nos transporta por escenas que veremos más adelante sin que podamos comprenderlas todavía, pero este viaje nos deja K.O. a nivel visual.

Pero es que la historia no se queda atrás. No quiero decir demasiado ya que vale muchísimo la pena que la veáis en el cine, pero Shinkai nos habla de nuevo de aquellas conexiones extrañas que se establecen en su cine; en ste caso convergen los universos diferentes de una chica de un pequeño y tradicional pueblecito con la vida de un chico de ciudad, descarado y urbano.

El film combina humor con una excelente trama en la que chicos y chicas, tradición y modernidas se mezclan con el azar y la ciencia ficción para hablarnos del destino, de amor y de lealtad, entre otros temas. Todo aderezado con una potencia visual al servicio de la historia que contiene momentos bellísimos capaces de emocionar al corazón más insensible.

Como he comentado, Shinkai al principio del film nos muestra en una secuencia brillante, varias de las escenas que volveremos a ver, y este recurso hace que, como espectadores, esperemos pacientemente a reconocer esas imágenes, pero lejos de cansarnos con la repetición, un nuevo significado hace que lo comprendamos todo esta vez y por ello no puedo hacer otra cosa que manifestar mi absoluta admiración por Makoto Shinkai.

La historia me pareció maravillosa y se ha convertido en una de mis animes favoritas, espero no olvidarla nunca, aunque el tiempo a veces puede ser un jodido aguafiestas.

Aquí el tráiler: vedla!



Publisher: Noemix - abril 22, 2017

martes, 11 de abril de 2017

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Por 13 razones (13 reasons why, 2017) - Brian Yorkey

Esta es la série que más polémica ha causado en lo que llevamos de año. Basada en un best seller del 2007, la cantante y actriz Selena Gómez decidió llevarlo a la televisión y consiguió un equipo más que decente para encargarse del proyecto.

Argumento

Hannah Baker es una joven que decide suicidarse y explicar sus motivos a aquellos que ella considera responsables directos o indirectos y elige las cintas de cassette como medio para comunicarse con sus compañeros de clase, después de su muerte. Ya lo dice ella en la primera de sus cintas: si has recibido las cintas es que de alguna manera vas a salir en ellas como responsable.

El espectador escucha las cintas a través de Clay Jensen, un amigo de la víctima que aún en shock por lo ocurrido, ve que tiene que escuchar las cintas para descubrir los motivos de Hannah.

Rumores, acoso físico y sexual, mentiras y violaciones se verán en los 13 capítulos que dura la serie y que nos explicarán el viaje de Hannah desde la "supuesta normalidad" hasta la situación límite desde la que decide poner fin a su vida.

¿Cuál es la polémica? 

Se ha acusado a la serie de mostrar el suicidio desde una perspectiva poco realista y más glamourosa de lo que debería. Mostrar la escena del suicidio sin tapujos, no ofrecer ningún teléfono o método de contacto que brinde ayuda a personas vulnerables o mostrar la idea del suicidio desde el punto de vista de la venganza han sido algunos de los argumentos que varias asociaciones juveniles han criticado.

Por otro lado, la serie y la cadena (Netflix) se ha defendido con argumentos válidos así que no tenemos claro hacia donde seguirá la polémica desde ahora.

Y ¿cuál es el veredicto? 

Es una serie que sorprende positivamente, por su manera de tratar temas tabú, por su estructura original (aunque un poco lenta a veces) y por la elección de un equipo actoral que hace que te puedas sentir identificado con lo que le ocurre a un grupo de adolescentes en un Instituto estadounidense random.

Yo la recomiendo, luego si queréis, lo hablamos !

Publisher: Noemix - abril 11, 2017

martes, 4 de abril de 2017

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Cómo ganar amigos e influir sobre las personas - Dale Carnegie

Un libro de "autoayuda" escrito en 1936... qué posibilidades hay de que siga siendo útil hoy en día? Pues precisamente, esa es su mejor baza: que se siga reeditando es una muestra de lo bien que lo han hecho las diferentes editoriales para seguir vendiendo un texto que habla sobre como mejorar las relaciones personales que sigue siendo aplicable 80 años después de haberse escrito. 

O al menos eso es lo que nos cuentan en la portada. Yo no voy a engañar a nadie, el libro puede ser un clásico del trato interpersonal pero cuesta un poco identificarse con los ejemplos y con su estructura narrativa. Aún así, puede ser útil para mejorar las relaciones con gente difícil o mejorar en temas de liderazgo.

Es un libro que funciona como un manual, con diferentes reglas para "ganar amigos e influir sobre las personas" que corresponden a los capítulos. A los que les gusten los libros con normas a seguir y fáciles de resumir, éste les va a encantar: Todos los capítulos empiezan con una pequeña historia que ejemplifica el problema y lo siguen 5, 6 o 7 ejemplos que cuentan mini historias tipo:

el señor Peabody de Tulsa, Oklahoma dejó de ser el más malhumorado de los vendedores de motores de camiones para ser el mejor vendedor del estado durante 10 años seguidos, sus ingresos se duplicaron y su esposa no deja de alabar lo mucho que ha cambiado su vida... 

El texto anterior es mío, y en el libro se nos explicaría lo que tuvo que pasar el Sr. Peabody y sus relaciones anteriores y toda su evolución hasta el éxito.  En definitiva: resulta divertido las primeras veces pero repetitivo y poco inspirador las 100 siguientes, por lo que es muy posible que las historias acaben aburriendo y no sirvan, precisamente, de ejemplo.

Este año tengo el reto de leer un montón de libros de márketing para ponerlos también en mi blog sobre social media, así que mi reto de 2017 estará bastante lleno de libros de este tipo. Sólo espero que sean un poco más interesantes los que vengan a partir de ahora.
Publisher: Noemix - abril 04, 2017

martes, 7 de marzo de 2017

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Expresionismo Abstracto - Museo Guggenheim Bilbao

El Guggenheim ha reunido unas 130 obras relacionadas con el Expresionismo Abstracto ¡ahí es nada! No se programan muchas exposiciones sobre este movimiento por varios motivos, la dificultad, la dispersión, los grandes formatos, el discurso ligado a la propaganda de la CIA... leo en este artículo de La Vanguardia que esta es la segunda vez que se pueden ver a estos artistas en Europa; la primera fue en 1955.
eldiario.es

Así que si no queréis esperar 60 años más para ver algo parecido, os aconsejo que cojáis un avión a Bilbo y paguéis los 13 € de la entrada a una experiencia que es irrepetible.

Es difícil para mi pasar unos días en el País Vasco y no entrar a ver qué hacen en el Guggenheim, pero me ha pasado más de una vez. Las prisas, las ganas por verlo todo, unos días en Lekeitio, pasar por Donosti si se puede... a veces no hay tiempo para todo pero tenía claro que esta vez iba a sacar dos horas de donde fuera para poder ver esta expo. Porque esta exposición es brutal y se hablará de ella en el futuro.

Toda ella es impresionante: ver la selección de los Rothko es una experiencia absoluta y única que no olvidaré. El gran formato, el diálogo entre las piezas, el enorme espacio del Guggenheim que las muestra mejor que la Sala Rothko del MOMA (con mucho más aire entre piezas) y la oportunidad de verlas casi en solitario (si vas un domingo de partido, a las 18 de la tarde).

EFE
De Kooning y Kline juntos pero no revueltos. Una sala entera para Motherwell y (evidentemente) una también para Pollock, que comparte espacio con las esculturas de David Smith y cuyo Mural para Peggy Guggenheim preside el centro del espacio, como le corresponde a la pieza estrella de la exposición.

Clyfford Still absolutamente sólo en una maravillosa sala que te deja sin habla, igual que sus enormes piezas bicromáticas, tan llenas de significado como simples en su composición.

Y Newmann, Gottlieb y Reinhard, dialogando a lado y lado de una sala donde el color explota y viaja desde el cromatismo más contrastado, hasta la combinación de negros más sutil.

Luis Tejido/EFE
En definitiva, es una gran exposición que ningún amante del arte debería perderse. Incluye además una sección didáctica con vídeos y fotos de todos los implicados en el éxito del movimiento, incluyendo el patrocinio de la CIA y el gobierno estadounidense.
Publisher: Noemix - marzo 07, 2017

sábado, 4 de marzo de 2017

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Vis a Vis (2015-2016) - Iván Escobar, Esther Martínez Lobato, Álex Pina y Daniel Écija

Este es un post de confesión. Vis a vis ha sido un Guilty pleasure en toda regla. No solamente me vi la primera temporada que está francamente bien, si no que, igual que Macarena, no me detuve y fui hasta el final: 24 capítulos en menos de dos semanas.

Vis a vis nos cuenta la historia de Macarena Ferreiro, una abogada a la que encarcelan injustamente por un delito de dinero (nada de sangre, nada morboso). Ella y su familia son de clase media-alta (aunque su padre es un ex-guardia civil) y viviran en sus carnes lo que significa ser perseguidos por terroristas internacionales.

La primera temporada está bien y en algunos momentos (como el primer episodio) está muy bien. Disfrazada de falso documental, la serie entrelaza las historias de las presas con la transformación que sufrirá Macarena en la cárcel, como sucede en formato comédia con Orange is the New Black. Aquí, en cambio no hay muchas risas, y lo que sí hay es una Najwa Nimri copmo encarnación del mal, que debería tener todos los premios del mundo. La serie no está mal, pero ella está espectacular.

Durante la primera temporada Macarena se integrará con algunas de sus compañeras, y en la segunda temporada es cuando todo se va al garete. La trama se complica (lo entiendo, deben ofrecer algo más que en la primera temporada) y los personajes se radicalizan. Y aunque hay algunas buenas ideas (la reunión familiar para tirar las cenizas, el momento Macarena-Fabio), hay tramas que son muy justas.

Y son precisamente en estos momentos de guión loco e inverosímil, donde se ve cuando un actor es bueno: Nimri que es una profesional y una actriz como la copa de un pino, no flojea pese a un guión que la pone a prueba constantemente. Lo mismo podemos decir de Alba Flores, Inma Cuevas o Maria Isabel Díaz, que hace de la yonkie más tierna que ha visto la televisión española.


La protagonista, en cambio, falla en varias ocasiones. Maggie Civantos borda el papel de presa atemorizada y con recursos de la primera temporada pero en la segunda se le exige que sea una mala tremendísima, vengativa y líder y no cuela ni por un segundo.

El guión de la segunda es un despropósito en algunas ocasiones, los escarceos amorosos entre la directora de la prisión (férrea en la 1T, absurda y dubitativa en la 2T) y el médico sádico son el horror; pero ahí estaba yo... viéndola mientras ganchilleaba.

En fin, si tienes personalidad adictiva y eres de los que le son fiel a las series por mucho que decaigan, ésta la vas a ver entera.

Publisher: Noemix - marzo 04, 2017

sábado, 25 de febrero de 2017

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El bigoti - Emmanuel Carrère

 Un hombre decide un día (medio en broma, medio en serio) afeitarse el frondoso bigote que lleva desde hace años; y esta decisión que empieza siendo una travesura para hacer reír a su mujer, acabará convirtiéndose en algo muy parecido a una pesadilla. 

Este librito de apenas 150 páginas parte de una situación absurda: un hombre se afeita su bigote y su mujer niega la evidencia: ¡¡su bigote no ha existido nunca!!  La primera parte del libro es una comedia sobre quién tiene razón, sobre quién es el mejor bromista y sobre como es posible urdir un plan para hacer que todo el mundo niegue una pilosidad tan evidente. La comedia dejará paso al drama y la cosa irá complicándose poco a poco. 

Algo tan pequeño como un bigote se convertirá en el motivo de dudas matrimoniales, reflexiones sobre la cordura, causa de discusiones, pulsos verbales, escapadas, etc. hasta llevarnos a un final totalmente inesperado y loco. 

Después de leer Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Murakami en el que durante 700 páginas no sucedía demasiado, este libro ha sido una sorpresa total. Menos elevado en su superficie pero mucho más intenso y capaz de reflexionar sobre grandes temas que surgen de algo tan mundano como los pelos de un bigote. 

La trama es interesante y está muy bien escrito, como Carrère sabe. Los (pocos) personajes son interesantes a más no poder y sus relaciones están descritas minuciosamente con detalles tan realistas que contrastan radicalmente con lo absurdo e la situación. Y el final es inesperado y brutal, como deben ser los finales de los pequeños libros sobre pequeñas cosas. 

Por cierto, si leéis catalán, no os perdáis esta crítica de El bigoti, en la que su autor ilustra maravillosamente su post con el afeitado de su propio bigote. Todo muy meta. 


Publisher: Noemix - febrero 25, 2017

martes, 21 de febrero de 2017

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Girls (2012-) - Lena Dunham (Temporadas 1 y 2)

Hace un par de años vi dos episodios de Girls y los odié muy fuerte. El discurso de la generación posterior a la mía que se siente con derecho a todo me pareció indignante. Mientras Lena Dunham se quejaba porque sus padres le quitaban su paga de 2000 dolares al mes para que ella pudiera ser una escritora-que-vive-en-Nueva-York yo me ofendía.


El caso es que hace dos semanas ese mismo episodio me pareció hilarante. ¿Me habré acostumbrado al discurso malcriado? ¿será que conozco a más gente de esta generación y ya no me sorprendo? o será que como estoy más lejos, soy capaz de ver la ironía? En cualquier caso, Dunham puede contarme ya como una de sus fans.

Es lógico compararla con Sexo en Nueva York, aunque sólo sea para comprobar la brutal diferencia entre una generación y otra. Mientras que en la serie de Sarah Jessica Parker las 4 amigas son divinas de la muerte, viviendo en Manhattan con súper trabajos a los 35 años, las 4 amigas de Dunham viven en Brooklyn y solo una de ellas tiene algo parecido a un trabajo remunerado (aunque suponemos que casi todas tienen paga de sus padres).

Dunham se ríe de lo patética de su situación, con ironía va confirmando uno a uno todos los tópicos sobre la generación Y que conocemos y al final, acaban gustándonos. El cinismo, la inmadurez, la desidia y la falta de valores morales son las 4 características que las definen y aunque su panda no es tan ideal como la de Carrie Bradshow, es bastante más real.

La primera y la segunda temporada de Girls me han parecido brillantes, con un montón de temas de los que hablar, muy valientes y muy honestos. El que me hizo reír más, fue Welcome to Bushwick a.k.a. The Crackcident en la primera temporada: las 4 van a la "mejor fiesta ever" y allí cada una se encuentra con su némesis: Hannah con Adam y sus amigas que le hacen ver que no le conoce en absoluto, Marnie con su ex-novio Charlie que ahora es super-cool y en 2 semanas tiene una nueva novia, Jessa con el padre de los niños a los que cuida y al que tendrá que aguantar toda la noche y Shoshanna con el crack y con Ray.

La serie me está encantando: 30 minutos de disfunción y de temas complejos vistos desde la comedia. Todavía hay personajes que no soporto (Marnie es muy pesada y Jessa es un horror de persona) pero los bueno de Hannah y Shosh me compensan mucho. Y Adam cuando no da miedo y Lena atreviéndose a salir desnuda muchas veces. Demasiadas según la crítica americana que no parece llevar bien los desnudos de mujeres que pesen más de 60 kilos. Por cierto, una de las mejores escenas que he visto es la de Dunham jugando al ping pong con Patrick Wilson los dos en top less. Muy fan!



Publisher: Noemix - febrero 21, 2017

sábado, 18 de febrero de 2017

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Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Haruki Murakami (1994)

Me gustan los libros largos: me encanta la perspectiva de entrar en una historia compleja que me lleve de un sitio a otro y que conecte extremos y se tome su tiempo para recorrer ese camino. El problema conmigo y este libro no es la longitud ni el tiempo dedicado, es que después de esas casi 700 páginas no he conseguido conectar con ninguno de sus personajes ni sus historias. 

El estilo de Murakami no es para todos ni para todos los momentos. Con Norwegian Wood la primera vez no soporté las primeras 10 páginas; un año más tarde devoré ese libro en unos días. Pero con Crónica del pájaro que da cuerda al mundo no va a sucederme. La sensación después de terminarlo hoy es que no he entendido mucho.

Me voy a tomar este libro como un cuadro abstracto, que aunque se desconozca las referencias, aunque no vea un código para descifrarlo, se puede disfrutar igual. El libro esta maravillosamente escrito y navegas por sus páginas preguntándote dónde te van a llevar. A mi no me llevó a ningún sitio, y aún así disfruté del viaje, aunque el final ha sido decepcionante.

Otro punto decepcionante han sido los personajes femeninos, sus descripciones y personalidades que son puro cliché. Nunca entenderé como alguien con talento descuida esos aspectos tan importantes y que demuestra que sinceramente, no se toma en serio su construcción.

Pese a todo, hay algo en ese libro que se ha quedado conmigo y creo que me va a acompañar por un tiempo: la necesidad de búsqueda de sentido, de seguir reflexionando sobre su significado y sus metáforas...
Publisher: Noemix - febrero 18, 2017

viernes, 17 de febrero de 2017

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Moonlight (2016) - Barry Jenkins

Por fin hemos visto Moonlight, el contraataque afroamericano a La La Land en esta carrera tremenda hacia los Óscars. El film de Jenkins lleva 8 nominaciones incluyendo 4 categorías importantes: Película, Director, Fotografía y Guión (adaptado). 


Moonlight es una buena película, introspectiva y calmada, igual que su protagonista. En ella vemos, en tres capítulos, como pasa la vida para Chiron, el hijo de una mujer adicta y madre soltera que vive en los suburbios de Miami. 

Desde pequeño Chiron es perseguido por su diferencia, creciendo sin encontrar apoyos ni en su casa ni en su entorno escolar. Casualmente su apoyo vendrá en la forma de un traficante local, que lo acoge y que le ofrecerá, junto con su novia, un ambiente afectuoso al que volver de vez en cuando. 

Esta es una película que habla sobre la identidad, sobre la adicción y el abuso, sobre ser negro y gay en Estados Unidos. Moonlight habla de la dificultad de crearse (y creerse) una identidad cuando uno no forma parte del rebaño, cuando el rebaño lo expulsa a uno (literalmente) a patadas.

La película transcurre lenta, dando tiempo al espectador para que recapacite en cada uno de los episodios que cuenta. No es una película fácil de digerir, pero tampoco lo pretende. El film se aleja del drama fácil de la autocompasión y nos lleva por los recovecos de una mente que no encuentra un camino fácil y que al final es capaz de perdonar y seguir adelante en la construcción de uno mismo. 


No es la mejor película de este año, aunque sí es una peli importante por su temática y por sus interpretaciones, que en el caso de Naomie Harris y el pequeño Alex R. Hibbert tienen merecidos todos los premios que les lleguen, aunque en este caso los nominados a los Óscars 2017 son Naomie Harris y Mahershala Ali. 
Publisher: Noemix - febrero 17, 2017

sábado, 4 de febrero de 2017

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Elle (2016) - Paul Verhoeven

 Elle es una película poco apta para aquellas personas con sensibilidad feminista, ya lo digo de entrada. La historia, basada en un libro del autor Phillipe Djian cuenta las experiencias de una mujer que ha alcanzado el éxito y a la que suceden una serie de acontecimientos que intentarán desmoronarla. La manera como Michèle (tremendísima, enorme, perfecta Isabelle Huppert) reacciona y se enfrenta a los hechos es la parte central de la película y para no desvelarla, no diré mucho más.



Isabelle Huppert interpreta a esta mujer de éxito, en su cincuentena, madre de un hijo que bascula entre la inocencia y la estupidez, amiga (?) de su socia, jefa de un elenco de programadores de videojuegos que intentan cuestionarla y humillarla, ex-mujer de un escritor con baja autoestima y amante de un amigo infiel e insensible. Ella es el centro de todas las historias y la que da solución a los problemas de los demás, por muy perturbadores que estos sean. Ella sobresale de todas las situaciones porque parece conocer el secreto de sobrevivir a cualquier adversidad: tomárselo todo sin sentirlo demasiado.


Si esta película fuera americana, el personaje de Michèle lo interpretaría una actriz como Jenniffer Lawrence y nos dibujarían el personaje revestido de heroísmo, sufrimiento y drama. Verhoeven en cambio define un personaje maduro, frío y concentrado en sobrevivir a todo como si fuera la cosa más normal del mundo, eso tampoco es normal.

Michèle es Elle, en mayúsculas: la mujer, la madre, la amiga, la amante, la hija, la vecina que todo lo puede. Sus relaciones no son buenas con nadie, pero consigue salir adelante de todo. Es una película bastante indescriptible, y hablar de ella sin desvelar mucho es difícil.


Esta es una película sobre violencia, sobre las relaciones, sobre moral y sobre la empatía, o la falta de ella. En fin, una película que se sostiene en el carisma de su actriz principal, que se merece todos los premios que le puedan dar.

Si la habéis visto os recomiendo la crítica excelente de Christian Campos, aunque no estoy totalmente de acuerdo con algunas de sus observaciones, sí de la mayoría. Y tampoco entiendo las críticas que tachan la peli de "hilarante", "cómica" o "divertida", para mi esta película no tiene puñetera gracia.
Publisher: Noemix - febrero 04, 2017

domingo, 29 de enero de 2017

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The Crown (2016) - Peter Morgan


Reivindico la categoría "serie inglesa" para que entre a formar parte de nuestro universo seriéfilo. Si eres fan de las series seguramente podrás adivinar algunas características de esta categoría que puede parecer poco informativa para profanos. Por ejemplo: buenos actores, un tanto abigarrados a veces, pero siempre correctos, para muestra 5 botones:

  • Downtown Abbey
  • Luther
  • Happy Valley
  • Broadchurch
  • Peaky Blinders

Elige cualquiera y verás un puñado de buenos actores, ya sean comedias o dramas, no importa el género.

Otra característica sería una estructura en temporadas cortas que se traduce en arcos argumentales asequibles (por lo general). Otra característica sería la sobriedad (aquí quizás estoy tirando un poco de la cuerda), pero en general y a excepción de Sherlock no tienen tendencia a la desmesura y en cambio muchas de ellas son claros ejemplos de como la flema se traduce al espíritu de la serie.


Pues The Crown es todo eso y mucho más. Es escueta, es austera, tiene interpretaciones tremendas como las de Claire Foy, Matt Smith (Reina y Duque de Edimburgo) y John Lithgow (Winston Churchill ) y además es histórica, que es un tema que la ficción televisiva británica ha tratado de manera muy reiterada.

The Crown además es una excelente serie que se caracteriza por su producción costosísima (se dice que es la serie más cara de Netflix) y por su dirección artística impecable. El cuarto episodio "Act of God" en el que una niebla tóxica inunda Londres y causa serios problemas de salud es una maravilla. Si sólo queréis ver un episodio, que sea éste.

The Crown gustará no solo a los fans de las "series inglesas" si no también a los fans de la historia reciente, que verán lo que pesa una corona y como una veinteañera se hace cargo de la casa real británica y todos sus dramas (que no son pocos).

Actualización: ya hay fecha para la segunda temporada, que se estrenará el 8 de diciembre de 2017


Publisher: Noemix - enero 29, 2017

sábado, 28 de enero de 2017

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Comanchería (Hell or High Water, 2016) - David Mackenzie

Comanchería es una pelicula que se podría incluir en el genero "cine de frontera". Igual que existe una música de frontera con características propias y una cocina de frontera que mezcla los sabores que se cuecen a ambos lados de Río Grande, el cine de frontera tendría la estética típica de películas como No hay país para viejos (y aquí acabaría el paralelismo con esa peli). Texas y sus llanuras son el paisaje de fondo que también actúa como metáfora y que imprime aspereza y desilusión al carácter de su gente.


Seguro que lo imagináis aun sin haberla visto, es como un western puesto al día en el que el héroe intenta conseguir saldar una injusticia mientras que los antagonistas intentan que no lo consiga.

Y como estamos en 2017, el protagonista es un anti-héroe, que se dedica a robar bancos y no nos cuentan sus motivos hasta bien entrada la película. Chris Pine es el héroe en este caso, con unas características que son herederas del típico cowboy americano: alto, fuerte, con valores como la lealtad y la generosidad, taciturno e introvertido... Él y su hermano (su particular contrapunto) tienen un plan que hay que llevar a cabo "pase lo que pase" "hell or high water". 

Los antagonistas son un Ranger de Texas a punto de jubilarse y que encara su último caso (Jeff Bridges aguantando papeles de machote a sus 67 años) y su ayudante (Gil Birmingham) que le aguanta los chistes racistas sobre su origen indio. 


La historia es un clásico de persecución en el que los clásicos papeles bueno-malo están un poco desdibujados. Aunque en realidad todos sabemos desde el inicio como acabará la película y por eso quizás, si no estuviera tan bien hecha, tanto tópico nos aburriría. 

La película no aburre, aunque los pocos personajes femeninos están reducidos al cliché y los que llevan el peso de la película tampoco es que sean muy originales, pero de nuevo, su buena factura hace que veamos esa vieja historia bajo un nuevo prisma. 

Publisher: Noemix - enero 28, 2017

martes, 24 de enero de 2017

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The Young Pope (2016) - Paolo Sorrentino

Como buen italiano (y perdonad por el tópico) Sorrentino conoce el esplendor y la parafernalia de la liturgia vaticana. Esos ritos secretos, sus fastos, sus trajes bordados con oro y todas esas intrigas que rodean la sede de la iglesia cristiana, un pequeño país con tanto poder como quiera ejercer su papa.

Jude Law es el nuevo papa, un papa joven rodeado de misterio que unos dicen que es un santo y otros dicen que es el demonio. El papa Lenny Belardo es carismático y, como él dice,  "tremendamente atractivo" y fascina a legos y cristianos por igual.

Sorrentino nos regala una mini serie que bascula entre la fina comedia y el thriller, empaquetado en en un maravilloso envoltorio, lleno de ricos ropajes, obras de arte, un guión originalísimo y unas actuaciones fantásticas al borde del esperpento.

He disfrutado muchísimo la serie, me he embobado con los planos de la recreación de la Capilla Sixtina llena de cardenales atónitos y me ha entretenido desde el capítulo 4 hasta el final.

Las interpretaciones son serenas y absolutamente perfectas: Jude Law ejerce de Papa extraño, severo con unos, confidente con otros y distante con la mayoría. Diane Keaton está maravillosa como monja consejera y el resto del reparto incluyendo a Javier Cámara está simplemente espectacular.

La dirección de actores parece ser otro fuerte de Sorrentino, que consigue sacar lo mejor de un elenco de actores que deben interpretar a personajes con dudas, culpa, pecados confesos y deseos contenidos, sin mostrar mucho exceso en su gestualidad.

Como todo Sorrentino, tiene su tempo y es posible que la serie no llegue a enganchar a impacientes y gente con déficit de atención pero si eres de aquellos que te fijas hasta en el último detalle, vas a disfrutar mucho.

Y como muestra, la maravillosa escena de los créditos iniciales, que es una joya que merece ser vista una y otra vez.

Publisher: Noemix - enero 24, 2017

domingo, 22 de enero de 2017

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Yo también la lie parda en Internet: Manuel Moreno


El segundo libro del año ha sido este: un libro de no-ficción que explica las meteduras de pata y errores que han cometido algunos famosos en redes sociales y ofrece consejos sobre como se hubiera podido solucionar la crisis que vino después. 

Es un libro que me ha gustado bastante, porque es útil y también entretenido, porque ayuda y es pedagógico sin renunciar a la usabilidad a nivel gráfico. 

Al ser un libro sobre social media, he hablado de él en mi blog profesional: enlanubeblog.com y para no repetir el contenido, pongo aquí el link a la reseña original: http://bit.ly/2j1OfXk
Publisher: Noemix - enero 22, 2017