El bigoti - Emmanuel Carrère

 Un hombre decide un día (medio en broma, medio en serio) afeitarse el frondoso bigote que lleva desde hace años; y esta decisión que empieza siendo una travesura para hacer reír a su mujer, acabará convirtiéndose en algo muy parecido a una pesadilla. 

Este librito de apenas 150 páginas parte de una situación absurda: un hombre se afeita su bigote y su mujer niega la evidencia: ¡¡su bigote no ha existido nunca!!  La primera parte del libro es una comedia sobre quién tiene razón, sobre quién es el mejor bromista y sobre como es posible urdir un plan para hacer que todo el mundo niegue una pilosidad tan evidente. La comedia dejará paso al drama y la cosa irá complicándose poco a poco. 

Algo tan pequeño como un bigote se convertirá en el motivo de dudas matrimoniales, reflexiones sobre la cordura, causa de discusiones, pulsos verbales, escapadas, etc. hasta llevarnos a un final totalmente inesperado y loco. 

Después de leer Crónica del pájaro que da cuerda al mundo de Murakami en el que durante 700 páginas no sucedía demasiado, este libro ha sido una sorpresa total. Menos elevado en su superficie pero mucho más intenso y capaz de reflexionar sobre grandes temas que surgen de algo tan mundano como los pelos de un bigote. 

La trama es interesante y está muy bien escrito, como Carrère sabe. Los (pocos) personajes son interesantes a más no poder y sus relaciones están descritas minuciosamente con detalles tan realistas que contrastan radicalmente con lo absurdo e la situación. Y el final es inesperado y brutal, como deben ser los finales de los pequeños libros sobre pequeñas cosas. 

Por cierto, si leéis catalán, no os perdáis esta crítica de El bigoti, en la que su autor ilustra maravillosamente su post con el afeitado de su propio bigote. Todo muy meta. 

Publisher: Noemix - febrero 25, 2017

Girls (2012-) - Lena Dunham (Temporadas 1 y 2)

Hace un par de años vi dos episodios de Girls y los odié muy fuerte. El discurso de la generación posterior a la mía que se siente con derecho a todo me pareció indignante. Mientras Lena Dunham se quejaba porque sus padres le quitaban su paga de 2000 dolares al mes para que ella pudiera ser una escritora-que-vive-en-Nueva-York yo me ofendía.

El caso es que hace dos semanas ese mismo episodio me pareció hilarante. ¿Me habré acostumbrado al discurso malcriado? ¿será que conozco a más gente de esta generación y ya no me sorprendo? o será que como estoy más lejos, soy capaz de ver la ironía? En cualquier caso, Dunham puede contarme ya como una de sus fans.

Es lógico compararla con Sexo en Nueva York, aunque sólo sea para comprobar la brutal diferencia entre una generación y otra. Mientras que en la serie de Sarah Jessica Parker las 4 amigas son divinas de la muerte, viviendo en Manhattan con súper trabajos a los 35 años, las 4 amigas de Dunham viven en Brooklyn y solo una de ellas tiene algo parecido a un trabajo remunerado (aunque suponemos que casi todas tienen paga de sus padres).

Dunham se ríe de lo patética de su situación, con ironía va confirmando uno a uno todos los tópicos sobre la generación Y que conocemos y al final, acaban gustándonos. El cinismo, la inmadurez, la desidia y la falta de valores morales son las 4 características que las definen y aunque su panda no es tan ideal como la de Carrie Bradshow, es bastante más real.

La primera y la segunda temporada de Girls me han parecido brillantes, con un montón de temas de los que hablar, muy valientes y muy honestos. El que me hizo reír más, fue Welcome to Bushwick a.k.a. The Crackcident en la primera temporada: las 4 van a la "mejor fiesta ever" y allí cada una se encuentra con su némesis: Hannah con Adam y sus amigas que le hacen ver que no le conoce en absoluto, Marnie con su ex-novio Charlie que ahora es super-cool y en 2 semanas tiene una nueva novia, Jessa con el padre de los niños a los que cuida y al que tendrá que aguantar toda la noche y Shoshanna con el crack y con Ray.

La serie me está encantando: 30 minutos de disfunción y de temas complejos vistos desde la comedia. Todavía hay personajes que no soporto (Marnie es muy pesada y Jessa es un horror de persona) pero los bueno de Hannah y Shosh me compensan mucho. Y Adam cuando no da miedo y Lena atreviéndose a salir desnuda muchas veces. Demasiadas según la crítica americana que no parece llevar bien los desnudos de mujeres que pesen más de 60 kilos. Por cierto, una de las mejores escenas que he visto es la de Dunham jugando al ping pong con Patrick Wilson los dos en top less. Muy fan!

Publisher: Noemix - febrero 21, 2017

Crónica del pájaro que da cuerda al mundo. Haruki Murakami (1994)

Me gustan los libros largos: me encanta la perspectiva de entrar en una historia compleja que me lleve de un sitio a otro y que conecte extremos y se tome su tiempo para recorrer ese camino. El problema conmigo y este libro no es la longitud ni el tiempo dedicado, es que después de esas casi 700 páginas no he conseguido conectar con ninguno de sus personajes ni sus historias. 

El estilo de Murakami no es para todos ni para todos los momentos. Con Norwegian Wood la primera vez no soporté las primeras 10 páginas; un año más tarde devoré ese libro en unos días. Pero con Crónica del pájaro que da cuerda al mundo no va a sucederme. La sensación después de terminarlo hoy es que no he entendido mucho.

Me voy a tomar este libro como un cuadro abstracto, que aunque se desconozca las referencias, aunque no vea un código para descifrarlo, se puede disfrutar igual. El libro esta maravillosamente escrito y navegas por sus páginas preguntándote dónde te van a llevar. A mi no me llevó a ningún sitio, y aún así disfruté del viaje, aunque el final ha sido decepcionante.

Otro punto decepcionante han sido los personajes femeninos, sus descripciones y personalidades que son puro cliché. Nunca entenderé como alguien con talento descuida esos aspectos tan importantes y que demuestra que sinceramente, no se toma en serio su construcción.

Pese a todo, hay algo en ese libro que se ha quedado conmigo y creo que me va a acompañar por un tiempo: la necesidad de búsqueda de sentido, de seguir reflexionando sobre su significado y sus metáforas...

Publisher: Noemix - febrero 18, 2017

Moonlight (2016) - Barry Jenkins

Por fin hemos visto Moonlight, el contraataque afroamericano a La La Land en esta carrera tremenda hacia los Óscars. El film de Jenkins lleva 8 nominaciones incluyendo 4 categorías importantes: Película, Director, Fotografía y Guión (adaptado). 

Moonlight es una buena película, introspectiva y calmada, igual que su protagonista. En ella vemos, en tres capítulos, como pasa la vida para Chiron, el hijo de una mujer adicta y madre soltera que vive en los suburbios de Miami. 

Desde pequeño Chiron es perseguido por su diferencia, creciendo sin encontrar apoyos ni en su casa ni en su entorno escolar. Casualmente su apoyo vendrá en la forma de un traficante local, que lo acoge y que le ofrecerá, junto con su novia, un ambiente afectuoso al que volver de vez en cuando. 

Esta es una película que habla sobre la identidad, sobre la adicción y el abuso, sobre ser negro y gay en Estados Unidos. Moonlight habla de la dificultad de crearse (y creerse) una identidad cuando uno no forma parte del rebaño, cuando el rebaño lo expulsa a uno (literalmente) a patadas.

La película transcurre lenta, dando tiempo al espectador para que recapacite en cada uno de los episodios que cuenta. No es una película fácil de digerir, pero tampoco lo pretende. El film se aleja del drama fácil de la autocompasión y nos lleva por los recovecos de una mente que no encuentra un camino fácil y que al final es capaz de perdonar y seguir adelante en la construcción de uno mismo. 

No es la mejor película de este año, aunque sí es una peli importante por su temática y por sus interpretaciones, que en el caso de Naomie Harris y el pequeño Alex R. Hibbert tienen merecidos todos los premios que les lleguen, aunque en este caso los nominados a los Óscars 2017 son Naomie Harris y Mahershala Ali. 

Publisher: Noemix - febrero 17, 2017

Elle (2016) - Paul Verhoeven

 Elle es una película poco apta para aquellas personas con sensibilidad feminista, ya lo digo de entrada. La historia, basada en un libro del autor Phillipe Djian cuenta las experiencias de una mujer que ha alcanzado el éxito y a la que suceden una serie de acontecimientos que intentarán desmoronarla. La manera como Michèle (tremendísima, enorme, perfecta Isabelle Huppert) reacciona y se enfrenta a los hechos es la parte central de la película y para no desvelarla, no diré mucho más.

Isabelle Huppert interpreta a esta mujer de éxito, en su cincuentena, madre de un hijo que bascula entre la inocencia y la estupidez, amiga (?) de su socia, jefa de un elenco de programadores de videojuegos que intentan cuestionarla y humillarla, ex-mujer de un escritor con baja autoestima y amante de un amigo infiel e insensible. Ella es el centro de todas las historias y la que da solución a los problemas de los demás, por muy perturbadores que estos sean. Ella sobresale de todas las situaciones porque parece conocer el secreto de sobrevivir a cualquier adversidad: tomárselo todo sin sentirlo demasiado.

Si esta película fuera americana, el personaje de Michèle lo interpretaría una actriz como Jenniffer Lawrence y nos dibujarían el personaje revestido de heroísmo, sufrimiento y drama. Verhoeven en cambio define un personaje maduro, frío y concentrado en sobrevivir a todo como si fuera la cosa más normal del mundo, eso tampoco es normal.

Michèle es Elle, en mayúsculas: la mujer, la madre, la amiga, la amante, la hija, la vecina que todo lo puede. Sus relaciones no son buenas con nadie, pero consigue salir adelante de todo. Es una película bastante indescriptible, y hablar de ella sin desvelar mucho es difícil.

Esta es una película sobre violencia, sobre las relaciones, sobre moral y sobre la empatía, o la falta de ella. En fin, una película que se sostiene en el carisma de su actriz principal, que se merece todos los premios que le puedan dar.

Si la habéis visto os recomiendo la crítica excelente de Christian Campos, aunque no estoy totalmente de acuerdo con algunas de sus observaciones, sí de la mayoría. Y tampoco entiendo las críticas que tachan la peli de "hilarante", "cómica" o "divertida", para mi esta película no tiene puñetera gracia. Publisher: Noemix - febrero 04, 2017

The Crown (2016) - Peter Morgan

Reivindico la categoría "serie inglesa" para que entre a formar parte de nuestro universo seriéfilo. Si eres fan de las series seguramente podrás adivinar algunas características de esta categoría que puede parecer poco informativa para profanos. Por ejemplo: buenos actores, un tanto abigarrados a veces, pero siempre correctos, para muestra 5 botones:

• Downtown Abbey
• Luther
• Happy Valley
• Broadchurch
• Peaky Blinders

Elige cualquiera y verás un puñado de buenos actores, ya sean comedias o dramas, no importa el género.

Otra característica sería una estructura en temporadas cortas que se traduce en arcos argumentales asequibles (por lo general). Otra característica sería la sobriedad (aquí quizás estoy tirando un poco de la cuerda), pero en general y a excepción de Sherlock no tienen tendencia a la desmesura y en cambio muchas de ellas son claros ejemplos de como la flema se traduce al espíritu de la serie.

Pues The Crown es todo eso y mucho más. Es escueta, es austera, tiene interpretaciones tremendas como las de Claire Foy, Matt Smith (Reina y Duque de Edimburgo) y John Lithgow (Winston Churchill ) y además es histórica, que es un tema que la ficción televisiva británica ha tratado de manera muy reiterada.

The Crown además es una excelente serie que se caracteriza por su producción costosísima (se dice que es la serie más cara de Netflix) y por su dirección artística impecable. El cuarto episodio "Act of God" en el que una niebla tóxica inunda Londres y causa serios problemas de salud es una maravilla. Si sólo queréis ver un episodio, que sea éste.

The Crown gustará no solo a los fans de las "series inglesas" si no también a los fans de la historia reciente, que verán lo que pesa una corona y como una veinteañera se hace cargo de la casa real británica y todos sus dramas (que no son pocos).

Actualización: ya hay fecha para la segunda temporada, que se estrenará el 8 de diciembre de 2017


Publisher: Noemix - enero 29, 2017

Comanchería (Hell or High Water, 2016) - David Mackenzie

Comanchería es una pelicula que se podría incluir en el genero "cine de frontera". Igual que existe una música de frontera con características propias y una cocina de frontera que mezcla los sabores que se cuecen a ambos lados de Río Grande, el cine de frontera tendría la estética típica de películas como No hay país para viejos (y aquí acabaría el paralelismo con esa peli). Texas y sus llanuras son el paisaje de fondo que también actúa como metáfora y que imprime aspereza y desilusión al carácter de su gente.

Seguro que lo imagináis aun sin haberla visto, es como un western puesto al día en el que el héroe intenta conseguir saldar una injusticia mientras que los antagonistas intentan que no lo consiga.

Y como estamos en 2017, el protagonista es un anti-héroe, que se dedica a robar bancos y no nos cuentan sus motivos hasta bien entrada la película. Chris Pine es el héroe en este caso, con unas características que son herederas del típico cowboy americano: alto, fuerte, con valores como la lealtad y la generosidad, taciturno e introvertido... Él y su hermano (su particular contrapunto) tienen un plan que hay que llevar a cabo "pase lo que pase" "hell or high water". 

Los antagonistas son un Ranger de Texas a punto de jubilarse y que encara su último caso (Jeff Bridges aguantando papeles de machote a sus 67 años) y su ayudante (Gil Birmingham) que le aguanta los chistes racistas sobre su origen indio. 

La historia es un clásico de persecución en el que los clásicos papeles bueno-malo están un poco desdibujados. Aunque en realidad todos sabemos desde el inicio como acabará la película y por eso quizás, si no estuviera tan bien hecha, tanto tópico nos aburriría. 

La película no aburre, aunque los pocos personajes femeninos están reducidos al cliché y los que llevan el peso de la película tampoco es que sean muy originales, pero de nuevo, su buena factura hace que veamos esa vieja historia bajo un nuevo prisma. 

Publisher: Noemix - enero 28, 2017

The Young Pope (2016) - Paolo Sorrentino

Como buen italiano (y perdonad por el tópico) Sorrentino conoce el esplendor y la parafernalia de la liturgia vaticana. Esos ritos secretos, sus fastos, sus trajes bordados con oro y todas esas intrigas que rodean la sede de la iglesia cristiana, un pequeño país con tanto poder como quiera ejercer su papa.

Jude Law es el nuevo papa, un papa joven rodeado de misterio que unos dicen que es un santo y otros dicen que es el demonio. El papa Lenny Belardo es carismático y, como él dice,  "tremendamente atractivo" y fascina a legos y cristianos por igual.

Sorrentino nos regala una mini serie que bascula entre la fina comedia y el thriller, empaquetado en en un maravilloso envoltorio, lleno de ricos ropajes, obras de arte, un guión originalísimo y unas actuaciones fantásticas al borde del esperpento.

He disfrutado muchísimo la serie, me he embobado con los planos de la recreación de la Capilla Sixtina llena de cardenales atónitos y me ha entretenido desde el capítulo 4 hasta el final.

Las interpretaciones son serenas y absolutamente perfectas: Jude Law ejerce de Papa extraño, severo con unos, confidente con otros y distante con la mayoría. Diane Keaton está maravillosa como monja consejera y el resto del reparto incluyendo a Javier Cámara está simplemente espectacular.

La dirección de actores parece ser otro fuerte de Sorrentino, que consigue sacar lo mejor de un elenco de actores que deben interpretar a personajes con dudas, culpa, pecados confesos y deseos contenidos, sin mostrar mucho exceso en su gestualidad.

Como todo Sorrentino, tiene su tempo y es posible que la serie no llegue a enganchar a impacientes y gente con déficit de atención pero si eres de aquellos que te fijas hasta en el último detalle, vas a disfrutar mucho.

Y como muestra, la maravillosa escena de los créditos iniciales, que es una joya que merece ser vista una y otra vez.

Publisher: Noemix - enero 24, 2017

Yo también la lie parda en Internet: Manuel Moreno

El segundo libro del año ha sido este: un libro de no-ficción que explica las meteduras de pata y errores que han cometido algunos famosos en redes sociales y ofrece consejos sobre como se hubiera podido solucionar la crisis que vino después. 

Es un libro que me ha gustado bastante, porque es útil y también entretenido, porque ayuda y es pedagógico sin renunciar a la usabilidad a nivel gráfico. 

Al ser un libro sobre social media, he hablado de él en mi blog profesional: enlanubeblog.com y para no repetir el contenido, pongo aquí el link a la reseña original: http://bit.ly/2j1OfXk

Publisher: Noemix - enero 22, 2017

Las 4 estaciones de las chicas Gilmore (Gilmore Girls: A Year in the Life, 2016) - Amy Sherman-Palladino

 Se acabó. Los 4 episodios del reencuentro de las Chicas Gilmore terminan con una frase que deja claro que los guionistas odian a Rory.

La misma cara puse yo, al acabar la serie

Mi impresión fue que no sabían que hacían al plantearse este reencuentro. No tenían claro si iba a ser una reunión puntual o bien el inicio de una nueva tanda de temporadas.

Es un intento de poner al día Stars Hollow haciendo frente a las críticas que recibieron y mostrando que 10 años después, tan sólo hay un personaje que ha salido del armario y sigue siendo el pueblo más blanco de América, con la diversidad racial al mínimo. Por lo menos han sido capaces de reírse de ello en uno de los capítulos, cuando se cancela un desfile gay porque sólo hay 3 personas homosexuales en todo el pueblo...

Terminar la serie más los 4 episodios en menos de dos meses me ha llevado a cierta saturación. No es una serie muy buena para hacer binge watching, acabas odiando a varios personajes cada temporada. Creo que a excepción de Kirk y la pobre Lane (otra maltratada por el guión), el resto del pueblo me ha parecido insoportable en algún momento.

El mejor personaje: el increíble Kirk

Pero sin duda, los guionistas han tomado una víctima y no le han querido dar tregua. Incluso podría ser peor: han cogido su personaje y le han dado una historia creyendo que era divertida, intensa e interesante cuando en realidad la convertían en una persona despreciable y que acabará en el pueblo criando otra generación, pese a tener el futuro más prometedor y exitoso de Connecticut.

Rory Gilmore a la que vimos evolucionar durante 7 años, la niña increíblemente lista, dulce y considerada de las primeras temporadas, que sacaba adelante todo lo que se proponía y que no tenía miedo ni reparos en ponerse a trabajar para mejorar su currículum académico; esa adolescente que se volvió caprichosa, algo estúpida y totalmente dependiente económicamente (de su novio millonario) en las últimas temporadas... esa misma Rory podemos decir que ha sido oficialmente odiada por los guionistas de la serie. 

Rory vuelve al pueblo sin trabajo fijo, con un novio al que engaña y olvida continuamente, despreciando los siguientes  trabajos porque no son suficientemente para ella:

• profesora en una escuela prestigiosa
• redactora en una revista online
• co-autora de las memorias de una desequilibrada y famosísima "periodistaloca"

Todo le parece poco, mientras espera que una gran corporación la contrate, porque ella tiene grandes expectativas (y hay que decir que nosotros también las teníamos).

Vuelve al pueblo, decía, repitiendo a todo el mundo que no ha vuelto (eso sería como anunciar su fracaso) y vuelve embarazada de Logan (supuestamente) o de un Wookie con el que pasó una noche loca (si es que alguien se cree que la estirada Rory Gilmore se acercaría a 1 metro de alguien disfrazado que no sea millonario).

Por lo visto, Rory embarazada y atada a ese pueblo retrógrado parece ser lo que los guionistas ven como una gran historia y nos deja un poco de bajón.

Lorelai en plan Reese Witherspoon en Wild

El resto de personajes sigue aproximadamente igual, que es lo que (imagino) que los fans deseaban. Lorelai expandiendo su negocio y casada (parece que una Lorelai independiente no gustaba a la audiencia), Emily viuda y con su caracter agrio puesto al día, Luke igual de inepto socialmente aunque descrito como si fuera el hombre más deseable...

A destacar (por horribles y horteras) los momentos musicales: la aparición de los amigos ricos de Logan con los que Rory pasa una noche de "fiestón" (comprando hoteles, locales y coches porque es lo guay de ser millonario) y la boda absurda, con serpentinas rosas, purpurina y puertecitas mágicas (que se habían tomado los guionistas, por Dios!!!)

En fin, que imagino que los fans de la serie deben estar decepcionados, yo lo estaría si hubiera esperado 10 años y me encontrara con estos cuatro episodios.

(Si hay algun fan que lea esto: por favor, cuéntame qué te ha parecido el reencuentro) Publisher: Noemix - enero 17, 2017

Sherlock (2010- ) - Mark Gatiss, Steven Moffat (Cuarta temporada)

 Sherlock me recuerda a cuando era fumadora. Había noches que tenía insomnio y sólo me quedaba 1 cigarrillo y aguantaba sin fumarlo porque a la que lo cogía, sabía que me iba a quedar sin, y esa idea me dominaba totalmente y me ponía de muy mal humor. Los vicios son así.

Sherlock es así. 3 capítulos, cada dos o tres años. Te fumas uno y sabes que sólo te quedan dos y si además no te gusta demasiado piensas que tendrías que ir dejando este vicio que sólo te trae disgustos. Y luego ves un episodio como The Abominable Bride y lo disfrutas como nunca, sonriendo y sabiendo que vale la pena la espera si de vez en cuando te sorprenden así.

La cuarta temporada de Sherlock ha sido irregular, empezó con el magnífico episodio de La novia abominable en enero de 2016 y tuvimos que esperar un año para el regular The Six Thatchers.

***SPOILER*** Personalmente, ni la vida ni la muerte de Mary me causó demasiado impacto, no me cuadraba mucho su historia como super-espía, ni que pasara de ser Jane Bond a ama de casa en un pis pas. Tampoco entendí mucho que en un capítulo fuera la enemiga número 1 de Sherlock y al siguiente se casara con Watson... será que soy poco romántica. El momento sacrificio me costó de creer, que queréis que os diga *** FIN DEL SPOILER ***

Después vino The Lying Detective, con mucho drama e intensidad y mucho sentido del humor, con un gran Toby Jones que hace grande a cualquier personaje que interprete.

Y al final un enorme, tremendo e inolvidable episodio que cierra la temporada y no está claro si la serie también.


***SPOILER*** El episodio The final problem recupera a Moriarty que ha trascendido su mortalidad para seguir poniéndonos de los nervios. Su entrada fue más que triunfal:



*** FIN DEL SPOILER ***

Un episodio de esos que los fans de la serie disfrutamos a cada calada, a cada guiño y cada pista. En fin, un maravilloso episodio de los que te dejan con un mono terrible, pero que a diferencia del último cigarrillo, puedes repetir y repetir en netflix todas las veces que quieras.

Le voy a echar de menos. Publisher: Noemix - enero 16, 2017

La naranja mecánica (A Clockwork Orange), 1971

Alex te mira, directamente hasta que te incomoda. En un duelo de miradas ganaría él, sin dudarlo un segundo, y luego te daría una paliza (probablemente) o te violaría. O las dos cosas. 

Alex deLarge, personaje que ya tiene más de 45 años, se convirtió en un icono desde que la película de Kubrick empezó a proyectarse en el cine. Esta es la primera imagen del film, una mirada larga y directa que te reta a que pienses si estas preparado para lo que vas a ver. 

Hoy, las escenas de violencia de la naranja mecánica no nos parecen tan brutales como debían serlo en 1971. De hecho, en esta revisión de la película, yo misma me he dado cuenta de que me he insensibilizado y las escenas que hace 20 años me revolvían, hoy tienen mucho menor efecto. 

Igualmente la película es brutal, directa como la mirada de Alex, no se va por las ramas para contarnos la historia más famosa de la reinserción conductista. Todos los elementos: la música, la planificación de las escenas, el diseño, el arte, los personajes, los maravillosos movimientos de cámara, etc... son poderosos y extraños y te dejan una impresión que no se olvida. 

No se puede decir ya nada original de La naranja mecánica, ni falta que hace. Críticos reconocidos y filósofos han hablado sobre ella, y más críticos cinéfilos, y también Kubrick, e incluso una televisión reunió a Anthony Burgess and Malcom McDowell para analizar la película. 

Poco hay que decir a estas alturas, tan solo que es un espectáculo digno de revisitar, aunque su mensaje hoy en día parezca, como dice Alberto Abuin en Blog de Cine, pura demagogia. 

Publisher: Noemix - enero 13, 2017

Juan Vico: Los bosques imantados

El primer libro del año es esta pequeña novela protagonizada por un periodista que intenta por todos los medios desenmascarar a un supuesto visionario y vendedor de humo durante un evento un tanto esotérico: un eclipse lunar que congrega a crédulos y amantes de los fenómenos paranormales (en el sentido más ochocentista de la palabra). 

La historia tiene lugar en la Francia de 1870, unos días antes del sitio de París que llevó al final del imperio de Napoleón III. Este hecho es el que cierra la novela, dándole también un punto interesante al concepto principal: el poder de la información. 

Cualquier noticia por importante que sea, pasa desapercibida en el momento en que las tropas prusianas entran en París, así que la cruzada personal del protagonista de la novela tiene una ventana de tiempo muy corta para difundirse, pero eso lo sabremos al final. 

La novela es interesante, una trama salpicada por pequeños misterios que llevarán al protagonista a hablar con científicos, magos, libreros y otros transmisores de la realidad para acabar construyendo una historia que no es tan pequeña como parece. El tema es serio y actual, como se nos avisa en la contraportada del libro:" una fina crítica a la manipulación de la información". 

Por último, una de las bazas de esta novela es su prosa: concisa y perfeccionista, no hay nada que sobre. Esta novela escrita por un poeta gana con la relectura, necesaria para poder apreciar la meticulosidad de la selección. 

Juan Vico: Los bosques imantados. Editorial Planeta, 2016. Seix Barral, Biblioteca Breve. Barcelona

Publisher: Noemix - enero 11, 2017

Borrón y cuenta nueva para el 2017

Esto de escribir cada día no acabó de funcionar. Yo ya me lo veía a venir, pero el optimismo con el que una empieza el año me volvió a confundir querer escribir un post al día con hacerlo. El último post es del 20 de febrero y desde ese día... nada.

Tengo borradores sobre las cosas que vi a medio publicar, tengo un montón de notas perdidas en libretas recordando lo que vi y leí el año pasado, pero eso no sirve de nada cuando no acabas de darle al botón de publicar.

Así que este es el segundo intento, siguiendo con el optimismo del inicio del año, de escribir más o menos habitualmente sobre todos los estímulos culturales que pueda.

Como soy un año más vieja sabia, no pretenderé una entrada al día, pero mantengo la idea de escribir sobre todo lo que lea/oiga/vea, porque me gusta releer reseñas de libros o series que consumí hace tiempo y hace que su recuerdo sea menos perecedero.

Así que aquí empieza la lista Soderbergh 2017!

Y así fue mi 2016 en libros:

Libros leídos en 2016

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Publisher: Noemix - enero 10, 2017

20 de febrero: Borgen, segundo capítulo

Para aquellos que han visto El Ala Oeste de la Casa Blanca y la adoran, es difícil ver otra serie sobre política que se le pueda comparar. O dicho de otra manera, es difícil ver otra serie política sin compararla con la obra maestra de Sorkin.

Hay series como House of Cards, Boss o incluso Veep, que son estupendas pero que quizás por el enorme peso de su protagonista, el juego político queda desplazado. Todo el engranaje que Frank Underwood maneja como un experto malabarista queda relegado a un simple juego, porque él es la auténtica institución de la sèrie y lo único que no se puede doblegar.

Adoro House of Cards, pero había una cosa que me daba El Ala Oeste y no me dan las series de las que os hablo, y es que el protagonista cree en la política, cree que de verdad hay un sistema que debe ser justo para que la sociedad funcione y ese sistema justo está encarnado por alguien cuyos valores no son ni los de Francis ni los de Tom (Kane). Llamémosle optimismo político, aquel que representan el incombustible Jed Bartlett y parece que también Birgitte Nyborg.

El segundo episodio me ha parecido enorme, muy interesante. Es muy curioso ver como la que ha resultado más votada en unas elecciones puede acabar no siendo la Primera Ministra, y este juego de ir de farol, negociar, ceder un poco, mostrar el poder, etc... al que los hombres políticos llevan jugando desde siempre, debe ser aprendido de repente por esta mujer que se frustra cada vez que la ningunean.

La serie parece un poco naif a veces, no estoy segura de que una política de este nivel sea tan inocente, quizás es algo que puede suceder en Dinamarca, no lo sé. La verdad, no me veo a Esperanza Aguirre, Carme Chacón o cualquier otra política española pecando de inocente... quizás las políticas españolas han visto demasiada corrupción para conservar intacta su inocencia, no lo sé. Pero  volviendo a la serie Borgen, de momento me está convenciendo muchísimo y estoy con tremendas ganas de ver el 3er episodio. Publisher: Noemix - febrero 20, 2015